Aprende a dibujar mejor

Video: 1O TRUCOS PARA APRENDER A DIBUJAR - 10 Life Hacks para dibujantes

Contenido

Al paso
Método 1 de 3: mejora tus dibujos
Método 2 de 3: perfeccionamiento del dibujo de contorno
Método 3 de 3: Perfeccionando las sombras
Consejos
Advertencias
Artículos de primera necesidad

Mucha gente quiere poder dibujar mejor, pero algunos creen que el talento para dibujar es innato. Nada es menos cierto. Al aprender a mirar con atención y mucha paciencia, todos pueden aprender a dibujar mejor.

Al paso

Método 1 de 3: mejora tus dibujos

Dibuja todos los días. Practica, practica y practica de nuevo. Ese es el mantra de muchos artistas famosos de todo el mundo, y con la práctica puedes estar seguro de que tus dibujos mejorarán. Incluso si dibuja solo unos minutos cada día, su cerebro se involucrará más en sus dibujos y podrá dominar nuevas técnicas con mayor facilidad.
Lleva tu cuaderno de bocetos a todas partes. Si siempre tiene un pequeño cuaderno con usted, tiene la oportunidad de dibujar cualquier cosa, desde personas en el autobús hasta paisajes o hermosos edificios de la ciudad. Tienes que practicar para convertirte en un mejor dibujante, así que siempre debes estar listo para practicar.
Compra todo tipo de lápices diferentes. Los lápices vienen en diferentes grados de dureza y grosor. Si hay una "H" en su lápiz, es más difícil, dejando una línea fina y clara, mientras que los lápices marcados con "B" tienen más probabilidades de formar líneas gruesas y oscuras.
- Un juego decente para empezar, disponible para su compra en tiendas de suministros de arte, incluye lápices 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B y 4B.
- Juega con tus nuevos lápices para probar cómo se sienten todos. Tenga en cuenta la diferencia en las líneas e intente usar diferentes lápices para diferentes dibujos.
Experimente con la textura, el color y cómo se mezclan. Use algunas páginas de su cuaderno de bocetos para experimentar con los colores que dan los diferentes lápices, cómo mezclar los colores con los dedos y cómo sombrear formas simples. Debe comprender cómo funcionan sus materiales para mejorar sus dibujos y usar los lápices adecuados para las líneas correctas.
- Dibuja 3-4 barras y practica las transiciones. ¿Cómo puedes usar un lápiz para sombrear la línea de completamente negra a completamente blanca?
Toma lecciones de dibujo o toma un curso de teoría del arte. Si bien muchos artistas jóvenes sienten que pueden aprender a dibujar por sí mismos, existen muchas técnicas que solo puede aprender de un maestro experimentado. Dedique tiempo a practicar la perspectiva, las proporciones y a dibujar modelos reales. Pasar tiempo en un estudio con un maestro puede ayudarlo a detectar lo que está haciendo mal y aprender qué hacer al respecto más rápidamente que intentarlo solo.
- Pregunte en la tienda de artículos de arte o en el centro comunitario donde puede tomar clases de dibujo cerca de usted.
Copie fotografías u otras pinturas. Si bien nunca debes copiar una obra de arte y fingir que la hiciste tú mismo, puedes aprender técnicas valiosas copiando fotos o pinturas que te gusten. Dado que una imagen ya es bidimensional, no tiene que preocuparse por la perspectiva y solo concentrarse en las líneas y los ángulos.
- Practica copiar pinturas clásicas para aprender de los maestros: da Vinci era el rey de la anatomía humana y puedes aprender mucho de sus dibujos.
- Nunca lo traces, no practicas dibujar con eso, solo dibujas líneas.
Dibuja al revés. Dibujar al revés te obliga a no hacer que parezca preciso, pero tienes que dibujar lo que realmente ves. Puede obtener resultados similares pintando a través de un espejo o copiando fotos distorsionadas con Photoshop.
Estudie sus fuentes. Dibujar con precisión el contorno de un tema requiere más que simplemente buscar una imagen en Internet. Los mejores artistas y profesores revisan montones de libros, ejemplos de la vida real y estudios para aprender a comprender las líneas que crean. Sin embargo, esto depende del tipo de dibujo que desee realizar. Es bueno para todos los artistas dejar de lado el cuaderno de bocetos de vez en cuando.
- Si quieres dibujar personas, invierte en un libro ilustrado de anatomía humana o toma clases con modelos reales.
- Si quieres dibujar animales, lleva tu cuaderno de bocetos al zoológico o compra un libro ilustrado sobre anatomía animal.
- Si desea dibujar paisajes o edificios, invierta en un libro sobre perspectiva para que pueda agregar profundidad a sus dibujos de manera adecuada.
Compra un maniquí de madera. Estas pequeñas muñecas de pie tienen muchas articulaciones que puedes mover para que puedas aprender a dibujar mejor las proporciones del cuerpo. Son muy útiles para dibujar todo tipo de posturas complejas. Coloca la muñeca en la posición correcta y úsala para hacer tu boceto para que luego puedas agregar detalles.
- Si no puede encontrar un modelo, use el esqueleto de su clase de biología para aprender las diferentes proporciones.
- También existen tales modelos de manos, cabezas y el sistema esquelético, pero a menudo son mucho más caros.

Método 2 de 3: perfeccionamiento del dibujo de contorno

Sepa que los contornos son solo líneas. Los contornos son las líneas exteriores de sus dibujos. Todavía no aplica sombras ni sombras, solo líneas. Es importante aprender a dibujar los contornos correctamente si desea obtener un buen resultado final, porque esto le da forma y proporciones a sus dibujos.
- Por lo general, lo primero que dibuja son los contornos.
Utilice líneas de guía. Los artistas que se sumergen directamente en la obra a menudo pasan por alto esto, pero es extremadamente importante crear un dibujo preciso. Por ejemplo, si está dibujando una escena grande, comience con líneas tenues que dividan el dibujo en tres partes, tanto horizontal como verticalmente. Ahora tiene nueve cuadrados pequeños en su hoja. Con esto puedes poner todo en el lugar correcto, y tienes puntos de referencia mientras trabajas.
Enfócate primero en las proporciones. La proporción es la diferencia de tamaño entre dos objetos. Por ejemplo, si dibuja brazos y piernas desproporcionados, su dibujo se verá incómodo y torcido. Cierre un ojo y sostenga el lápiz sobre el sujeto. Su brazo debe estar completamente estirado. Ahora use su lápiz como regla y marque la longitud de su sujeto en el lápiz con su pulgar. Ahora puede comparar esta distancia con los otros objetos en su dibujo, o incluso usar su lápiz para transferir exactamente esta distancia a su dibujo.
- También puede utilizar sus líneas de guía. ¿En qué "caja" de tu dibujo encaja este objeto? ¿Ocupa toda la página, o quizás solo una tercera parte?
Esboza los conceptos básicos de todo tu dibujo antes de continuar. No hay nada peor que descubrir a mitad de un dibujo que el brazo de tu modelo es demasiado corto. Un buen dibujante sabe cómo prevenir esto dibujando todo de antemano. Usa formas simples para representar las proporciones de todos los objetos. Por ejemplo, haz un óvalo para la cabeza, un rectángulo con esquinas redondeadas para la parte superior del cuerpo y óvalos más largos para los brazos y las piernas. Siga ajustando hasta que sienta que todas las proporciones y la pose son correctas.
- Asegúrate de dibujarlo a la ligera para que puedas borrarlo fácilmente.
- Coloque un pequeño círculo o punto delante de cada articulación, luego podrá "mover" los brazos y las piernas en las posiciones correctas.
Agregue lentamente más y más detalles a los contornos. Sigue agregando capas más complejas. Al principio son solo líneas de guía y títeres de palos. Luego agrega formas y posturas simples. Luego, dibujará las líneas permanentes sobre los contornos, conectará las articulaciones, dibujará los rasgos faciales, etc. Piense en cómo crear los contornos finales del cuerpo conectando las articulaciones para obtener una forma reconocible.
- Una vez que esté satisfecho con sus nuevas líneas, borre las líneas de bosquejo claras debajo.
- Trabaje lentamente, dibuje cada línea con precisión y borre si no está satisfecho con ella. Tus contornos deben estar bien si quieres que el dibujo final sea mejor.
Comience con el objeto más grande y termine con el más pequeño. Nunca empieces con los detalles. Una vez que haya terminado con los esquemas básicos, es hora de pasar a los detalles. Aquí es donde muchos artistas se equivocan, porque ponen toda su energía y tiempo en los detalles, mientras que las líneas generales aún no son correctas.
Practica en perspectiva para dar a los paisajes una profundidad realista.. La perspectiva es lo que hace que los objetos parezcan más pequeños cuando están más lejos y las cosas más grandes. Para hacer un dibujo preciso, su perspectiva debe ser correcta. Una forma de practicar esto es con un punto de fuga. Piense en esto como el punto más lejano en el horizonte, como donde está el sol justo antes de ponerse. Dibuja líneas rectas desde este punto para hacer que tus dibujos sean consistentes: cualquier cosa más cercana al punto de fuga está más lejos, por lo tanto más pequeña, y cualquier cosa más lejos del punto está más cerca de ti, por lo tanto más grande.
- Dibuja dos líneas diagonales que vienen hacia ti desde el punto de fuga. Todo lo que cabe entre esas líneas es realmente del mismo tamaño, pero debido a la perspectiva, parecen de diferente tamaño.

Método 3 de 3: Perfeccionando las sombras

Sepa que las sombras agregan profundidad a los objetos. La sombra asegura que un dibujo se destaque y no parezca plano. Un factor importante para crear la ilusión de tres dimensiones es la sombra. Pero el sombreado es difícil de dominar, especialmente si desea sombrear algo que extrajo de la memoria.
- Las líneas también pueden tener sombra. Considere, por ejemplo, los dos bordes pequeños entre su nariz y su labio superior. Aunque podría simplemente dibujar líneas, parece poco realista. En su lugar, intente sombrearlos y oscurezca ligeramente las áreas junto a ellos para que aparezcan en medio de las manchas más oscuras.
Piense en las fuentes de luz. Las sombras se crean porque reciben menos luz que otras partes del dibujo. Tus sombras se ven afectadas por el origen de la luz, el tipo de luz e incluso la hora del día. La sombra cae al otro lado de donde proviene la luz. Por ejemplo, si colocas una pelota y la iluminas desde el lado derecho, el lado izquierdo de la pelota será más oscuro. Así que ahí es donde tienes que hacer la sombra cuando dibujas la pelota.
Tenga en cuenta los bordes de la sombra. El borde de la sombra es donde termina la sombra. Piense en hacer un títere de sombras con sus manos: si su mano está cerca de la luz y la pared, verá un borde duro donde la sombra y la luz se encuentran; pero si tu mano está más lejos, la sombra se desvanece más suavemente con la luz. Sin embargo, tenga en cuenta que cada tono también tiene un borde un poco suave. La diferencia entre el dibujo de sombras y contornos es cómo los bordes se vuelven borrosos.
- La luz directa, como un foco o una luz solar intensa, produce sombras dramáticas con bordes duros.
- La luz indirecta, la luz de más lejos, múltiples fuentes de luz o un cielo nublado, produce sombras más suaves con bordes borrosos.
Traza tu sombra antes de empezar. Antes de comenzar, haga líneas suaves y cuidadosas alrededor de los bordes de sus sombras para que sepa dónde colocarlas.
- Mapa de los aspectos más destacados: ¿dónde es más fuerte la luz? ¿Hay un resplandor?
- Dibuja la sombra: ¿dónde comienza la sombra en cada objeto y dónde termina?
- Dibuja los contornos de sombras duras. ¿Hay formas oscuras creadas por la luz, como la sombra del sol de una persona?
Concéntrese en las transiciones graduales. El sombreado es el arte de mezclar gradualmente la luz de una parte a la otra. Comience ligeramente y sombree ligeramente todo el objeto con el sombreado más claro posible. Siga moviéndose por el dibujo rellenando lentamente las áreas más oscuras, un tono a la vez.
Deja que las sombras se fusionen. Esta es la mejor manera de aplicar sombras graduales y realistas a cualquier dibujo. Use un pañuelo, su dedo o líneas claras con su lápiz y mezcle las áreas oscuras con las más claras frotando de oscuro a claro. La mayoría de los lápices se desvanecen un poco, mientras que el carbón le permite difuminar la sombra de manera muy dramática con los dedos.
Practica sombrear objetos simples. Crea un "bodegón" muy simple para practicar el sombreado. Coloque algunos objetos fáciles de dibujar (una pelota, una caja pequeña, una botella de agua, etc.) bajo una luz brillante y enciéndala. Dibuja los contornos de los objetos, luego practica el sombreado exactamente como lo ves.
- A medida que gane experiencia, agregue objetos transparentes, formas más complejas o una segunda fuente de luz para practicar técnicas de sombreado más difíciles.
- En un libro de colorear para niños, aplique sombras, que suelen ser líneas de contorno simples, para practicar un poco más.
Conozca las diferentes formas de aplicar sombra. Si bien la forma más realista de aplicar el sombreado es mezclarlo gradualmente, existen otros estilos utilizados por diferentes artistas o para diferentes formas de arte. Por ejemplo, muchos dibujantes de dibujos animados usan tramas cruzadas o puntos para implicar sombras. Sin embargo, el principio básico es el mismo: más guiones significan un tono más oscuro. Pruebe algunas técnicas diferentes para ver cuál funciona mejor para usted.
- Sombreado: las líneas rectas individuales indican una sombra. Más líneas significan un tono más oscuro.
- Rayado cruzado: las líneas diagonales cruzadas proporcionan sombras. Cuanto más separadas estén las líneas, más clara será la sombra. Esto funciona bien si necesita sombrear algo con muchas líneas, como cabello o pelaje.
- Punteado: una colección de pequeños puntos negros indican la sombra. Cuantos más puntos, más oscuro aparece, hasta que ya no puede distinguir ningún punto en las esquinas más oscuras.
- Sombra circular: al dibujar círculos pequeños y superpuestos con su lápiz, indica la sombra. Cuanto más tiempo sigas dibujando círculos en un lugar, más oscuro se volverá. Esta es una buena forma de dibujar sombras con lápices de colores.

Consejos

Experimente con sus errores. ¡Una línea incorrecta puede mejorar su dibujo! Al comprometerse con su propio trabajo, puede descubrir técnicas que pueden mejorar sus habilidades en el futuro.
Vaya a una galería de arte y observe el trabajo de los artistas que admira en busca de inspiración.