Contenido

• Pasos
• Método 1 de 5: Encontrar una idea
• Método 2 de 5: escritura de guiones y guiones gráficos
• Método 3 de 5: animación
• Método 4 de 5: efectos de sonido
• Método 5 de 5: propagación
• Consejos
• Qué necesitas

Hacer una caricatura puede ser un proceso largo y difícil. Pero si está ansioso por ver sus propias historias de dibujos animados en la pantalla, el resultado final valdrá la pena el trabajo. Esto es lo que debe hacer si desea crear su propia caricatura.

Pasos

Método 1 de 5: Encontrar una idea

1. 1 Considere sus recursos. Quizás tienes una imaginación limitada y tu presupuesto y talento son ilimitados, o viceversa. Cuando piense en una nueva idea para una caricatura, considere cuánto puede invertir en el proceso y para qué es suficiente su creatividad.
   • Si es nuevo en este negocio, lo más probable es que desee mantenerse alejado de las tramas que requieren escenas de animación complejas, como batallas a gran escala o técnicas complejas. Perfeccione sus habilidades de animación y gane experiencia antes de embarcarse en un proyecto de esta magnitud.
   • Además, no olvide que dependiendo de la complejidad de su caricatura, necesitará un equipo diferente. Para una caricatura de plastilina con dos docenas de personajes y cuatro decoraciones, se necesitarán más materiales y dispositivos que para una caricatura sobre película de celuloide, que consta de una sola escena. Si tienes un presupuesto muy ajustado, opta por una caricatura breve y sencilla.
2. 2 Piense en la longitud de la caricatura. Puede diferir según el mercado objetivo. Si decide la longitud de la caricatura al principio, le resultará más fácil encontrar una trama que se ajuste a este marco.
   • Si desea crear una caricatura que pueda convertirse en una serie animada, debe durar entre 11 o 20-25 minutos.
   • Los dibujos animados completos pueden durar de 60 a 120 minutos.
   • Si todo lo que desea crear es una caricatura (no una serie de televisión) para Internet, puede hacerlo de 1 a 5 minutos. Si es más largo, puede alejar a los espectadores de la visualización.
3. 3 Decide cuál es tu público objetivo. A pesar de que la mayoría de las caricaturas se crean para niños, hay muchas pinturas para adolescentes y adultos. Debe guiarse por el grupo de edad y otras características demográficas al crear una caricatura.
   • Por ejemplo, una caricatura sobre algo trágico (digamos, la muerte de un ser querido) es adecuada para una audiencia mayor. Si su caricatura es para niños pequeños, elija un tema específico y fácil de entender.
4. 4 Aproveche sus experiencias. En otras palabras, escribe lo que sabes. Muchos autores escriben historias basadas en eventos, sentimientos o relaciones que han experimentado. Haz una lista de las cosas que te han sucedido y que podrían ser la base de tu caricatura.
   • Si quieres crear una caricatura con una idea seria, recuerda los hechos que te hicieron más fuerte y templado: amor no correspondido, pérdida de un amigo, dedicación para lograr lo imposible, etc.
   • Si desea crear una caricatura humorística, tome como base una situación cotidiana, como esperar en un atasco o ansiedad antes de una llamada importante, y hágala exageradamente "terrible" en forma de cómic.
   • Se puede filmar una caricatura humorística sobre algo divertido en sí mismo.
5. 5 Use su imaginación. Por supuesto, hay muchas tramas que no están relacionadas con momentos de la vida real. Puede usar sus intereses e imaginación para pensar en una situación completamente nueva. En este caso, debe incluir suficientes detalles que sean relevantes para la audiencia para que puedan comprender las acciones de los personajes y la trama en general.
   • Los detalles del visor incluyen temas que afectan a todos. Por ejemplo, el tema de crecer resonará en la mayoría de las personas, sin importar dónde se desarrolle la trama: en el mundo moderno real, en el futuro cósmico o en el mundo de fantasía de la espada y la magia.
6. 6 Crea un protagonista encantador. Haz una lista de los rasgos que te gustaría ver en el personaje principal. Escribe tanto los rasgos positivos como los negativos para que el personaje no sea demasiado perfecto.
   • Este es un paso importante. No importa cuán simple o compleja sea tu caricatura. Si en una película más larga y seria el personaje necesita desarrollarse más, en una caricatura corta de humor se necesita un héroe con un objetivo claro y rasgos de carácter claros que le permitan reaccionar al conflicto a su manera.

Método 2 de 5: escritura de guiones y guiones gráficos

1. 1 Escribe un guión si hay diálogos en la caricatura. Si tu personaje tiene líneas, necesitarás un actor para darle voz.También deberá imprimir el guión para saber cuándo y qué decir.
   • Antes de comenzar a animar directamente su caricatura, necesita conocer el guión. La boca y los labios de los personajes se mueven de manera diferente según los sonidos que pronuncien, y tendrás que representar estos movimientos en animación. También desea que los sonidos coincidan con la imagen más adelante, cuando aplique su voz.
2. 2 Escribe brevemente la trama principal. Si no hay diálogos en la caricatura, no puede escribir el guión formalmente. Pero aún necesita establecer la secuencia básica de eventos para rastrear el curso de la historia en diferentes etapas.
   • Antes de comenzar su animación, escriba algunos borradores del guión. Cree el primer borrador, déjelo a un lado y luego vuelva a él en uno o dos días para ver qué puntos puede mejorar.
3. 3 Divide la trama en partes principales. Es posible que una caricatura corta solo tenga una escena, pero si su pintura es más larga, es posible que deba dividirla en varias partes o actos para facilitar el trabajo.
4. 4 Dibuja cada gran cambio en acción. Cuando está dibujando un guión gráfico formal, cada cambio importante en acción debe colocarse en un marco separado. Es necesario describir los pequeños cambios, pero no es necesario dibujarlos por separado.
   • Utilice formas básicas, dibujos lineales y un fondo simple. El guión gráfico solo debe tener elementos básicos.
   • Dibuje sus guiones gráficos en tarjetas separadas para que pueda reorganizarlas y mover partes de su historia según sea necesario.
   • Para no olvidar nada en el futuro, también puedes tomar notas y escribir lo que sucede en cada cuadro.

Método 3 de 5: animación

1. 1 Echa un vistazo a los diferentes tipos de animación. En general, se divide en categorías como animación de celuloide, animación de marionetas, animación por computadora en 2D y animación por computadora en 3D.
2. 2 Pruébate la animación con película de celuloide. Este es el método tradicional de hacer dibujos animados. Deberá dibujar manualmente cada fotograma en un trozo de película de celuloide y luego fotografiarlos con una cámara especial.
   • La animación de celuloide se rige casi por el mismo principio que el filmógrafo. Se realiza una serie de dibujos, y cada uno de ellos es ligeramente diferente al anterior. Cuando se muestran rápidamente uno tras otro, las diferencias entre ellos crean la ilusión de movimiento.
   • Cada imagen está dibujada y coloreada en una película de celuloide transparente.
   • Utilice su cámara para tomar fotografías de estos dibujos y editarlas con un software de edición de animaciones.
3. 3 Pruébelo en la animación de marionetas. Este es un tipo de animación tradicional diferente, pero se usa con menos frecuencia que la animación de celuloide. La animación de plastilina es la forma más común de animación de marionetas, pero existen otros tipos de muñecos que puede utilizar para crear dicha animación.
   • Puede utilizar muñecos de papel o sombras, animación de arena o cualquier otra cosa que pueda cambiar de posición.
   • Cada movimiento debe ser pequeño. Siempre tome fotografías después de hacer un nuevo movimiento.
   • Edite imágenes viéndolas juntas, alternando rápidamente una tras otra. Al observarlos de esta manera, notará cosas que deben corregirse.
4. 4 Piense en la animación por computadora en 2D. Para este tipo, necesitará un programa especial y el producto final se verá como una versión mejorada de la caricatura en película de celuloide.
   • Cada programa de animación por computadora en 2D funciona de manera diferente, por lo que deberá encontrar tutoriales para el programa que desea utilizar.
   • Un ejemplo típico de animación 2D es una caricatura creada con Adobe Flash.
5. 5 Crea dibujos animados en 3D usando tu computadora. Al igual que con la animación 2D, necesitará un software especial para crear dibujos animados en 3D.
   • En cierto modo, la animación por computadora en 3D se parece a un espectáculo de marionetas, pero los gráficos pueden variar desde imágenes primitivas con una notable pixelación hasta objetos extremadamente realistas.
   • Al igual que con la animación por computadora en 2D, cada programa funciona de manera ligeramente diferente. Estos pueden ser productos como Maya y 3D Studio Max.

Método 4 de 5: efectos de sonido

1. 1 Cuida el equipo necesario. Necesitará un buen micrófono y una forma de evitar los ecos y el ruido de fondo.
   • Un micrófono de computadora de alta calidad será lo suficientemente efectivo para los principiantes, pero si planea promover y distribuir seriamente su caricatura, tendrá que invertir en equipos más profesionales.
   • Cuando trabaje con un micrófono pequeño, utilice una funda de espuma especial para evitar ecos y ruidos de fondo innecesarios.
2. 2 Grabe sus propios efectos de sonido. Sea creativo y busque formas simples y cotidianas de hacer sonidos similares a los que desea para una caricatura.
   • Haga una lista de los efectos de sonido que necesita. Sea creativo y acérquese desde todos los ángulos: incluya sonidos tanto más obvios (explosiones, despertador) como menos obvios (pasos, ruido de fondo).
   • Grabe varias versiones de cada sonido para que tenga más opciones.
   • He aquí cómo crear algunos sonidos:
     • fuego: recuerda el celofán denso;
     • bofetada - aplaude;
     • trueno: agite un trozo de plexiglás o cartón grueso;
     • agua hirviendo: sumerja la pajita en un vaso de agua y sople;
     • golpear la pelota con un bate de béisbol - romper el partido.
3. 3 Busque efectos de sonido listos para usar. Si no tiene el equipo necesario o por alguna razón no puede grabar los sonidos usted mismo, hay discos y sitios con una gran selección de grabaciones gratuitas listas para todos los gustos.
   • Siempre preste atención a la presencia (o ausencia) de permiso para utilizar grabaciones de sonido disponibles en el mercado. Incluso si la descarga es gratuita, esto no significa que estos archivos se puedan utilizar en todas partes, especialmente con fines comerciales. Es imperativo que sepa qué está permitido y qué no antes de usar los registros.
4. 4 Grabe voces reales si es necesario. Si su caricatura tiene diálogo, su voz u otra voz debe dar vida a los personajes. Cuando escriba sus líneas, deben leerse mediante un guión con la expresión y entonación adecuadas. Asegúrate de hacer coincidir los movimientos de tus labios con los del personaje de la imagen.
   • Puede controlar las voces mediante programas informáticos. Si tiene menos actores que personajes, puede cambiar la voz del personaje estableciendo los parámetros necesarios. Para hacer esto, necesitará comprar un software de edición de audio dedicado. Dependiendo del producto que utilice, puede variar el tono de su voz y agregar matices (como distorsión "metálica") a las voces.

Método 5 de 5: propagación

1. 1 Distribuya la caricatura con sus propios recursos. Si tiene una caricatura corta o su objetivo es hacerse un nombre, puede agregar su caricatura a su portafolio digital y cargar una copia en su blog personal, página de red social o sitio de alojamiento de videos popular.
2. 2 Póngase en contacto con la empresa de alquiler, la emisora ​​o el estudio de animación. Si creó la primera vista previa de una caricatura en casa, puede intentar distribuirla de cualquiera de estas formas. Si tiene éxito, deberá programar nuevos proyectos de animación para seguir colaborando con usted.
   • Los empleados de la empresa de alquiler revisarán su caricatura de prueba y determinarán cuánta demanda tendrá. Si la empresa decide promocionar su caricatura, se le dará un plan de alquiler y una previsión de ingresos.Solicite una carta de intención oficial y muéstresela a los posibles inversores para asegurarse de que la empresa de alquiler represente su caricatura.
   • Si va directamente a la emisora ​​o al estudio de animación con su caricatura de prueba, es posible que puedan hacerlo y distribuirlo directamente, especialmente si tienen tiempo para llenarlo.

Consejos

• Mira videos de YouTube en busca de inspiración y ayuda. En YouTube, puede encontrar miles de tutoriales para dibujar videos (normal en papel y usando programas de gráficos). Enseñan a dibujar no solo personajes, sino también paisajes, habitaciones, ciudades, etc. Es una especie de viaje de anime. Dibuja todos los días, ¡será divertido!

Qué necesitas

• Lápiz
• Papel
• Tarjetas
• Computadora
• Película de celuloide
• Pinturas y herramientas de pintura profesionales
• Cámara de alta calidad
• Lámparas
• Programas para crear y editar animaciones
• Materiales para crear efectos de sonido.
• Micrófono
• Espuma de caucho
• Estuche para micrófono