Contenido

• Pasos
• Parte 1 de 3: Considere las ideas
• Parte 2 de 3: crea un borrador
• Parte 3 de 3: refina el guión

Los cortometrajes son una excelente manera de comenzar una carrera cinematográfica. Los buenos cortometrajes te ayudarán a crear un estilo único y tu propia visión de los largometrajes. Un guión interesante y atractivo es uno de los aspectos más importantes de un cortometraje. Primero, piense en las ideas, conceptos y personajes de la futura película. Luego, escriba un borrador de guión que pueda cautivar a la audiencia con los eventos y personajes del primer fotograma. Refina el guión y enséñaselo a tus amigos para obtener una opinión externa y hacer las ediciones necesarias antes de que comience la filmación.

Pasos

Parte 1 de 3: Considere las ideas

1. 1 Piensa en un concepto inusual. Debe ser un poco exagerado o superar la vida real. Toma una situación cotidiana y hazla rara. Inspírate con los recuerdos de la infancia o una historia inusual de un comunicado de prensa.
   • Por ejemplo, use su recuerdo de la infancia de ir al dentista, simplemente convierta a su médico en un asesino en serie con un taladro.
   • También puede usar ideas de películas populares, agregando un toque de extrañeza a una situación familiar. Por ejemplo, una persona encuentra un cadáver en la playa. ¿Y si el cadáver pertenece a un extraterrestre de otro planeta?
2. 2 Concéntrese en un tema específico. Se pueden utilizar como inspiración temas comunes como "identidad", "pérdida" o "amistad". Agrega tu propia interpretación para lograr un efecto de frescura y originalidad.
   • Por ejemplo, enfóquese en la “identidad” y haga una película sobre padres que crecieron en la pobreza y áreas desfavorecidas. Elija el tema de la "amistad" y demuestre la amistad entre un niño y un adulto.
3. 3 Piensa en un personaje interesante. A menudo, los cortometrajes se centran en una sola persona. Este enfoque le permite revelar al personaje en un tiempo limitado. Muestre un personaje que pueda inspirar simpatía en la audiencia. Olvídate de los estereotipos y clichés. Haz que tu personaje sea único pero cercano a todos para que la gente pueda identificarse con el personaje.
   • Por ejemplo, muestre la vida de un niño que quiere tener un buen desempeño en la escuela y tiene un padre alcohólico en casa. También puede hablar sobre un extraterrestre que está tratando de regresar a su planeta de origen.
4. 4 Inventar plano del terreno. El plan de la trama suele incluir seis partes: exposición, apertura, desarrollo de la acción, clímax, minimización de la acción y desenlace. Cualquier cortometraje debe incluir todos estos elementos. Plano de parcela de ejemplo:
   • Exposición: Ingrese al escenario, protagonista y conflicto. Por ejemplo, un chico se esfuerza por lograr el éxito académico y, en casa, se pelea constantemente con su padre alcohólico.
   • Ambientación: evento que cambia el ritmo habitual de la vida del personaje principal. Por ejemplo, nuestro novio conoce a un nuevo vecino que es varios años mayor y va a la misma escuela.
   • Desarrollo de la acción: muestra el desarrollo de los personajes y la relación entre ellos. Por ejemplo, los chicos se hicieron amigos y se volvieron inseparables.
   • Climax: Punto culminante, momento más dramático de la película. Por ejemplo, el padre del protagonista entra en una escaramuza con el novio de un vecino, que se convierte en una pelea.
   • Acción colapsante: El protagonista se enfrenta a las consecuencias del clímax. Por ejemplo, un hombre mata a su padre para salvar a su amigo mayor.
   • Resolución: el conflicto se resuelve y el héroe obtiene o no lo que quiere. Por ejemplo, los amigos entierran a su padre y prometen no contarle a nadie lo sucedido.
   ASESORAMIENTO DEL ESPECIALISTA

   

   Melessa sargento

   
   
   La escritora profesional Melessa Sargent es presidenta de Scriptwriters Network, una organización sin fines de lucro que involucra a profesionales del entretenimiento en la enseñanza de escritura de guiones y negocios para televisión, cine y medios digitales. La organización ayuda a sus miembros ofreciendo programas de capacitación, creando acceso a nuevas oportunidades a través de la colaboración con profesionales y contribuyendo al crecimiento de escenarios de calidad en la industria del entretenimiento.

   Melessa sargento
   Escritor profesional

   No compliques demasiado. La duración del cortometraje debe ser de 10 a 15 minutos, que son de 15 a 20 páginas de material. Durante este tiempo, debes imaginar claramente el principio, el medio y el final. Concéntrese en uno, dos personajes como máximo y haga que su experiencia sea realmente significativa.

   
   
5. 5 Mira otros cortometrajes. Mire películas de otras personas para ver cortos exitosos a través de los ojos del espectador. Elija entre una variedad de géneros, desde terror hasta historias de crecimiento y comedias románticas. Sigue el desarrollo de los personajes y la trama en un tiempo limitado. Mira las siguientes películas:
   • Tartamudo Ben Cleary;
   • Controlador Samana Kesha;
   • Carga Yolanda Ramke y Ben Howling;
   • Invadir Asher Morgan.
   ASESORAMIENTO DEL ESPECIALISTA

   

   Melessa sargento

   
   
   La escritora profesional Melessa Sargent es presidenta de Scriptwriters Network, una organización sin fines de lucro que involucra a profesionales del entretenimiento en la enseñanza de escritura de guiones y negocios para televisión, cine y medios digitales. La organización ayuda a sus miembros ofreciendo programas de capacitación, creando acceso a nuevas oportunidades a través de la colaboración con profesionales y contribuyendo al crecimiento de escenarios de calidad en la industria del entretenimiento.

   Melessa sargento
   Escritor profesional

   Mira dibujos animados en busca de inspiración. Los dibujos animados son excelentes para inspirarse porque transmiten una historia completa en 15 a 20 minutos. Mire un par de dibujos animados (¡o más!) Y observe sus similitudes en términos de estructura de la trama, desarrollo del personaje y dinámica.

Parte 2 de 3: crea un borrador

1. 1 Empiece por actuar y conocer al personaje. Al comienzo de la cinta, muestre un cuadro que pueda interesar a la audiencia. Literalmente tienes 20 segundos para llamar la atención sobre la película. Por ejemplo, muestre a un personaje que está ocupado con un asunto misterioso o estresante. También puede comenzar con tomas y diálogos atractivos.
   • Por ejemplo, muestre el naufragio de un barco alienígena en la playa junto a una familia de vacaciones. Esta introducción seguramente interesará a la audiencia. Querrán ver más desarrollos.
2. 2 No pospongas la corbata. La exposición y ambientación en un cortometraje no debería llevar más de dos minutos.Proporcione la información necesaria sobre el personaje y la naturaleza del conflicto al comienzo de la película para atar al espectador a la pantalla.
   • Por ejemplo, en la primera escena, el protagonista sale de casa y va al colegio. En este momento, es reprendido por su padre alcohólico, y en la escuela es ofendido por los hooligans.
3. 3 Utilice un número limitado de lugares y personajes. Limítese a uno, dos o tres personajes para que el guión sea breve y exitoso. Lo mismo ocurre con el lugar de acción. Entonces no tienes que gastar dinero extra en una gran cantidad de escenarios y actores, y el guión será conciso y enfocado.
   • Por ejemplo, puedes elegir una escuela como ubicación central y el dormitorio del personaje principal como ubicación adicional.
   • También puede arreglárselas con un personaje principal y dos secundarios, o solo con dos personajes principales.
4. 4 Considere los detalles del género. Los cortometrajes tienen más éxito cuando pertenecen a un género específico: terror, suspenso, comedia romántica, películas para adultos. Elige un género que te inspire a escribir un buen guión. Use estilos familiares y únicos.
   • Por ejemplo, escribe un guión para una película de terror en la que el protagonista se enamora de un zombi durante un apocalipsis zombi. También puedes hacer una película para adultos en la que el protagonista se hace amigo de un extraterrestre adolescente que sobrevivió a un accidente en la playa.
5. 5 Concéntrese en las imágenes. Recuerde, una película es principalmente una forma visual de creatividad. Utilice las imágenes a su favor para atraer a su espectador. Muestre imágenes muy interesantes o inusuales. Las imágenes deben contribuir al desarrollo del héroe y establecer el tono de la historia.
   • Por ejemplo, describa el escenario como "día soleado en la playa, mucha gente tomando el sol y retozando en la arena". También puedes describir al personaje como "un extraterrestre verde con una bolsa en el cinturón".
6. 6 Indique sonidos en el guión. El sonido o ruido se indica en LETRAS MAYÚSCULAS en el guión, ya que esto ayuda a dar emoción a la escena.
   • Por ejemplo, escriba: "Roman CHAVKAL a la hora del desayuno" o "Zombie gruñendo en la cama".
7. 7 Utilice diálogos concisos y efectivos. El cortometraje tiene una duración limitada, por lo que no utilice diálogos detallados o descriptivos. Solo tienen que trabajar en el desarrollo de la trama y los personajes. Utilice dos o tres líneas de diálogo. Muy a menudo, en los cortometrajes, los diálogos se cortan en aras de las acciones visuales.
   • Por ejemplo, presente a un personaje principal tímido que responda cualquier pregunta con una o dos palabras. Además, el héroe solo puede comunicarse con su mascota y estar en silencio en presencia de otras personas, prefiriendo el lenguaje de la acción.
8. 8 Experimente con la forma y el tiempo. Un cortometraje es una gran oportunidad para elegir una cronología y secuencia de eventos inusuales en la trama. Empiece por el final para avanzar hacia el principio. Usa los recuerdos para viajar en el tiempo.
   • Por ejemplo, en la primera escena se muestra un bosque y dos tipos enterrando el cuerpo de un hombre adulto. Luego, muestre a la audiencia los eventos en orden inverso.
   • La estructura de la trama debe ser clara para el espectador. Los experimentos no deberían comprometer la trama. Un enfoque inusual tiene como objetivo complementar la historia y no distraer la atención de lo principal.
9. 9 Piensa en un final profundo o inesperado. La mayoría de los cortometrajes se recuerdan por su final fuerte. Sorprenda al espectador o muestre un giro inesperado de la trama. El final debe conmocionar o conmocionar, no solo resolver el problema de una manera predecible.
   • Por ejemplo, puede resultar que la madre del niño persuadió al niño mayor de que lo ayudara a matar al padre.

Parte 3 de 3: refina el guión

1. 1 Lea el borrador en voz alta. Asegúrese de que el diálogo suene natural y entretenido. También verifique la consistencia y secuencia de acciones en la escena.
   • Realice una revisión en vivo del guión. Pide a tus amigos que actúen como personajes y diálogos de voz.Invite a los actores y pídales que lean los diálogos para que puedan escuchar el texto desde fuera.
2. 2 Descubra lo que piensan otras personas. Invite a amigos, familiares o conocidos a leer el guión. Pregunte qué impresión les causó. ¿Qué tan inesperado o impactante fue el final?
   • Si conoce a guionistas u otros cineastas, pídales que lean su guión.
3. 3 Formato de secuencia de comandos. Los guiones utilizan un formato especial para facilitar la lectura del texto. Formatee manualmente o utilice software de secuencias de comandos como Final Cut y Movie Magic. Se utilizan los siguientes elementos:
   • Títulos de escenas: indicados en LETRAS MAYÚSCULAS al comienzo de cada escena para aclarar la ubicación y la hora del día. Utilice la designación INT (interior) si la acción tiene lugar en interiores, o EXT (exterior) si los eventos se desarrollan al aire libre. Ejemplo: “INT. CASA - NOCHE "o" EXT. CARRETERA - DÍA ".
   • Transiciones: muestran los movimientos de la cámara entre escenas y se indican en MAYÚSCULAS. Las transiciones habituales son FADE IN, FADE OUT, CUT TO y DISSOLVE TO.
   • Nombres de personajes: en el guión, los nombres de los personajes siempre se indican en MAYÚSCULAS. Por ejemplo, "MARINA está caminando por la calle" o "PAUL cierra la puerta del dormitorio".
   • Se pueden encontrar más detalles en nuestro artículo.
4. 4 Piensa en un nombre. El título debe ser breve y memorable. A menudo se hace referencia a los cortometrajes como una palabra amplia que captura toda la trama. Usa el concepto o tema de la película para el título. También puede nombrar la película por el nombre del personaje principal de la imagen.
   • Por ejemplo, un cortometraje Tartamudo habla de un hombre que tartamudea mucho. Película Invadir habla del embarazo no planeado de la protagonista.
5. 5 Encuentra un productor. Un productor es la persona responsable de recaudar fondos para rodar una película y organizar el trabajo del equipo de filmación. Puedes hacer una película tú mismo o buscar un productor experimentado.
   • Si es productor, puede solicitar una subvención del Ministerio de Cultura o de su gobierno local para obtener fondos adicionales para la película. También puede pedir ayuda financiera a amigos y familiares.