Contenido

• Pasos
• Parte 1 de 3: Componer una melodía
• Parte 2 de 3: Escribir la letra
• Parte 3 de 3: posprocesamiento de la canción

¡Cualquiera puede escribir una canción! Esto requiere solo un conocimiento básico de tocar un instrumento musical melódico, como la guitarra o el piano, y el conocimiento de la metodología de trabajo adecuada. Y si sabes cómo proponer varias ideas ideológicas para melodías, componer letras de canciones y combinar todo esto, entonces bien puedes considerarte un compositor. ¡Es posible que pronto, de una manera incomprensible para ti, ya interpretes tu canción en el escenario frente a una multitud de fanáticos rugiendo de alegría!

Pasos

Parte 1 de 3: Componer una melodía

1. 1 Decide el género de tu canción. Los diferentes géneros de música tienen ciertas características específicas que puedes usar en tu canción si lo deseas. Si se esfuerza por escribir una canción en el estilo folclórico ruso, es posible que desee utilizar un acordeón en su trabajo y construir una melodía y palabras bajo el tema de la pérdida y las dificultades de la vida. Si quieres componer en un estilo rock, puedes, por ejemplo, trabajar con una guitarra eléctrica y construir poderosos acordes y letras sobre alguna rebelión.
2. 2 Elija el tempo y el compás que mejor se adapte al estado de ánimo y al género de la melodía que está escribiendo. Los tempos más rápidos y las firmas de tiempo son más adecuados para canciones alegres o caóticas como el techno o el punk rock. Las canciones tristes o emocionales como el folk o el pop tienden a tener un tempo y un compás más lentos. Si su canción no se ajusta a las opciones sugeridas, puede elegir algo intermedio como el tempo, que es típico de la música rock clásica.
   • Por ejemplo, una canción de punk rock debería tener un tempo rápido y animado y utilizar un compás de 4/4 (consta de tiempos métricos, donde un tiempo es una negra de un segundo y hay cuatro tiempos en un tiempo determinado ).
   • La música reggae a menudo se basa en ritmos sincopados, donde los golpes fuertes y débiles de la melodía se desplazan de las posiciones clásicamente aceptadas, lo que le permite darle a la música una atmósfera poco convencional.
   • Intente buscar en la red los ritmos y las firmas de tiempo del género de música en el que desea trabajar.
3. 3 Crea una melodía básica para guitarra o piano. Incluso si no tiene la intención de utilizar estas herramientas en la versión final de la canción, le permitirán experimentar fácilmente durante la fase de creación de la melodía. Comience trabajando con notas comunes como do, re, mi, fa, sol, la, si. Tenga en cuenta el tema deseado de la canción y organice las notas en un orden que transmita el estado de ánimo deseado.
4. 4 Amplíe la melodía cambiándola a otras tonalidades mayores o menores. Utilice la clave de la melodía que mejor refleje el estado de ánimo de la canción. Experimente con diferentes variaciones de melodía hasta que encuentre algo que suene bien y entone bien. Las claves principales generalmente se consideran alegres, alegres y enérgicas. Las claves menores suelen ser melancólicas y emocionales.
   • Por ejemplo, la clave en Re menor a menudo se considera la más triste.
   • Do mayor es una de las tonalidades que suenan más felices.
   • Dependiendo del tema elegido para la canción, también puede variar las tonalidades mayores y menores para transmitir una variedad de sentimientos.
5. 5 Toma lecciones de guitarrasi necesita ayuda para escribir tonos de llamada. No necesitas dominar la guitarra para escribir una canción, pero conocer los conceptos básicos es útil (por ejemplo, necesitas saber cómo tocar notas individuales y elegir acordes, y cómo puedes experimentar con la afinación de la guitarra). Puede solicitar lecciones de guitarra pagas individuales en la escuela de música más cercana o consultar los anuncios locales para ver si alguien está enseñando esas lecciones en forma privada.
   • También puede probar los videos tutoriales en línea para perfeccionar las habilidades que ya tiene.
   • Una vez que tenga lo básico, comience a experimentar con las melodías de su canción y use su guitarra para desarrollar ideas.
6. 6 Opta por la co-escritura si necesitas ayuda para escribir música. Si puedes tener una buena idea de los elementos constitutivos de tu canción, pero no estás seguro de cómo implementarlos, considera pedirle a un amigo con talento musical que participe en la creación de la partitura. Él podrá explicar el tema que ha concebido, el estado de ánimo y el contenido semántico de la futura canción, y luego trabajarán juntos para traducir las ideas directamente en la música.
   • Si no conoces a nadie que te ayude con esto, considera publicar un anuncio en sitios y foros clasificados que estás buscando un socio para colaborar en una canción en línea.
7. 7 Experimente con software de música para crear música. Si no sabes tocar instrumentos musicales, ¡eso no debería impedirte componer canciones! Mucha gente usa programas como Ableton para crear su propia música (especialmente aquellos en el género de música electrónica). El programa presenta cientos de sonidos de batería, bajo, acordes y melodías grabados, lo que permite al usuario manipularlos fácilmente y combinarlos en un sinfín de variaciones para crear sus propias canciones.
   • En este programa, puede experimentar con sonidos de sintetizador, efectos de guitarra, filtros y una amplia variedad de otras opciones.
   • Además, puede comprar complementos separados con bibliotecas de nuevos sonidos para agregarlos a los sonidos básicos del programa. Tus posibilidades son simplemente infinitas.
   ASESORAMIENTO DEL ESPECIALISTA

   

   Halle Payne

   
   
   La líder del trekking Halle Payne ha estado haciendo senderismo en el norte de California durante más de 3 años. Ha dirigido las actividades al aire libre en la Universidad de Stanford y el Centro de conferencias Stanford Sierra, y también ha dirigido actividades al aire libre y enseñado los principios de conducta ética en la naturaleza.

   Halle Payne
   Líder de senderismo

   Halle Payne, cantautora, dice: “Si recién está comenzando a hacer música, GarageBand es una excelente opción. Si desea mezclar y refinar sus pistas como un ingeniero de sonido profesional, puede actualizar a un software pago como Logic o Pro-Tools. Estos programas se utilizan en la mayoría de los estudios de grabación ".

Parte 2 de 3: Escribir la letra

1. 1 Elija un título para su canción. Quizás esta recomendación parezca extraña, pero una de las formas más fáciles de pensar en el contenido ideológico de una canción es proponer opciones para sus nombres potenciales. Para buscar frases pegadizas o significativas adecuadas, mire varios programas de televisión, películas, lea libros, escuche conversaciones cotidianas y escriba lo que quiera en un cuaderno o teléfono. También puede esperar con el título hasta que la música y la letra estén listas. Ninguno de los enfoques es mejor o peor que el otro, así que haga lo que sea mejor para usted.
   • Puede resultar útil hacer una lista de preguntas que puedan surgir del título de la canción. Luego, en el texto de la canción (en el transcurso de la narración) será posible responder a todas estas preguntas.
   • Digamos que decidiste ponerle nombre a la canción “Hotel Heartbreaker”. Hágase las preguntas: “¿Qué es este hotel? ¿Qué está pasando en él? ¿Dónde está ubicado? " Por ejemplo, Elvis en su canción en inglés de un tema similar Hotel rompecorazones respondió a todas estas preguntas en el texto.
2. 2 Escribe una frase pegadiza para tu canción. Una frase pegadiza debe ser memorable para que siga dando vueltas en tu cabeza una y otra vez. A menudo puede utilizar esta frase como título de una canción. Juega con tus ideas en combinación con melodías para encontrar la mejor opción. Si ya tiene una lista de posibles títulos de canciones, experimente con ellos para ver si hay algo que realmente capte entre ellos. Para hacer esto, intente tararear las palabras con las melodías que tenga disponibles.
   • Por ejemplo, la melodía “Lalalalala-lala-la-lalalalala-lala-la” puede considerarse una frase tenaz en la canción de Pesnyarov “Mowing Yas Stable”.
   • En la canción de Natalie “Oh Dios, qué hombre”, el coro presenta una frase tenaz: “Oh Dios, qué hombre, quiero un hijo tuyo. Y quiero una hija tuya, apunta y apunta! "
   • La frase cautivadora de la canción "Natalie" de Grigory Leps corresponde al título.
   ASESORAMIENTO DEL ESPECIALISTA

   

   Halle Payne

   
   
   La líder del trekking Halle Payne ha estado haciendo senderismo en el norte de California durante más de 3 años. Ha dirigido las actividades al aire libre en la Universidad de Stanford y el Centro de conferencias Stanford Sierra, y también ha dirigido actividades al aire libre y enseñado los principios de conducta ética en la naturaleza.

   Halle Payne
   Líder de senderismo

   Halle Payne, cantautora, dice: “Una frase pegadiza es lo que nos hace tararear la canción una y otra vez. En su mayor parte, las frases de agarre son melodías vocales, pero de hecho, la parte funky del bajo o la respuesta a la llamada también pueden ponerse de moda ".

3. 3 Construye un coro basado en una frase pegadiza. A veces, la misma frase tenaz puede convertirse en tu coro. En otros casos, será parte del coro (generalmente la apertura o el cierre). En cualquier caso, el estribillo debería tener un significado más generalizado que tus versos. Utilice el coro como una forma de resumir el contenido de la canción sin detalles innecesarios.
   • Por ejemplo, en la canción Disco Crash "New Year", el coro habla sobre la expectativa del Año Nuevo y las esperanzas y decepciones relacionadas con él, pero no revela cuáles son estos momentos.
4. 4 Escribe un versoque desarrolla el tema presentado por el coro. El verso debe proporcionar una descripción figurativa poderosa del coro generalizado del tema, incluidos ejemplos específicos.
   • Entonces, en el ejemplo anterior, el primer verso de la canción "New Year" de Disco Accidents concreta las expectativas de Año Nuevo al describir la situación con el Papá Noel retrasado: "¡Hola, Feliz Año Nuevo! Se acerca el Año Nuevo y puedes esperar cualquier cosa libremente. Solo donde lleva a ese viejo canoso que saca regalos para niños de una mochila. Oye, Santa Claus, ven, estamos cansados ​​de esperarte y conseguí que ordenara tu canción. Muéstrate a nosotros, no irrites a los niños, gritaremos: "¡Santa Claus, ey-gay!"
5. 5 Escribe un par de versículos más de la misma manera que el primer versículo. Cuando el primer versículo esté listo, los siguientes dos versículos serán fáciles de escribir en un período de tiempo relativamente corto. En versos nuevos, debe tomar la misma melodía como base y usar el mismo estilo poético que se estableció en el primer verso, pero al mismo tiempo presentar nueva información, desarrollando el tema de la canción.

Parte 3 de 3: posprocesamiento de la canción

1. 1 Decide si quieres usar la reproducción en tu canción. La obra es una variación del coro que se toca solo una vez e introduce el tema de la canción de una manera ligeramente diferente. Use la obra para darle vida a la canción con nuevas letras, colocadas en la melodía en una tonalidad diferente o en la misma, pero con diferentes acordes.
   • Asegúrese de que el contenido interno del texto del coro sea tan generalizado como el texto del coro principal. No introduzca nuevos detalles en él.
   • También puede considerar usar la pérdida como una oportunidad para mostrar un solo instrumental si desea enfatizar su dominio de un instrumento en particular.
2. 2 Decide la estructura final de la canción. La estructura de la canción más común en este momento es la siguiente: verso, estribillo, verso, estribillo, verso, estribillo. Pero puedes experimentar con otras opciones de estructura, eligiendo lo que funcione mejor para tu canción. Tome los elementos ya preparados de la canción e intente reorganizarlos, introduzca repeticiones de algunos de ellos, etc. Experimente hasta obtener la estructura más óptima.
   • Algunos géneros utilizan estructuras de canciones específicas. Por ejemplo, la música electrónica de baile se basa en la mayoría de los casos en la siguiente estructura: intro, verso, coro, ralentización, verso, coro, verso, coro, ruptura, coro, obra final.
3. 3 Ingrese partes de otros instrumentos para darle a la canción un sonido más rico. Una vez que haya terminado de trabajar en la melodía principal y la letra, puede agregar partes de batería, bajo y teclado para animar y acentuar la melodía. Los demás instrumentos deben utilizarse en la misma clave y compás que aprobó anteriormente.
   • Si no está seguro de cómo tocar otros instrumentos, intente grabar la melodía base en su computadora y luego use un programa de música como Ableton o GarageBand para introducir nuevos elementos en la canción.
4. 4 Practica la canción hasta que la memorices. Comience cantando partes de la canción individualmente hasta que las haya aprendido todas. Luego continúe tocando todas las partes en su totalidad en el orden correcto hasta que logre transiciones suaves de un elemento a otro, cuando ya no tenga que esforzarse mentalmente para hacer esto.
5. 5 Después de aprender la canción, escríbala. Utilice un teléfono, una grabadora digital, una computadora portátil con el software apropiado o una cámara de video para esto. Una vez que su grabación esté lista, asegúrese de realizar una copia de seguridad o cargarla en el almacenamiento en la nube. De esta forma nunca olvidarás ni perderás esta canción.