Contenido

• Pasos
• Consejo
• Advertencia

Una historia atractiva atraerá a los lectores y les hará sentir curiosidad por leer más. Para escribir una buena historia, debes estar preparado para modificarla para que cada oración tenga significado. Empiece por construir personajes y delinear la historia, luego comience a escribir el primer borrador desde el principio hasta el final. Una vez que haya tomado forma su primer borrador, puede perfeccionarlo utilizando una serie de técnicas de escritura. Finalmente, revise para completar el borrador final.

Pasos

Parte 1 de 4: desarrollo del personaje e historia

1. 

   Haga una lluvia de ideas para encontrar un buen personaje o historia. Tu historia puede provenir de un personaje que crees que es interesante, una ubicación fascinante o un concepto que forma una trama. Escriba sus pensamientos o mapas mentales para formar ideas y elija uno de ellos para convertirlo en una historia. Aquí hay algunas sugerencias para probar:
   • Experiencias en tu vida
   • Una historia con contenido oculto, aterrador o misterioso
   • Una historia que has escuchado alguna vez
   • Historia familiar
   • Un escenario de "qué pasaría si"
   • Una historia actual
   • Un sueño
   • Una persona interesante que hayas conocido
   • Imágenes
   • Tema de arte

2. 

   
   
   Construye personajes haciendo bocetos de personajes. El personaje es el elemento más importante de la serie. Los lectores sentirán empatía por los personajes y los personajes conducirán a tu historia. Cree un perfil para los personajes nombrándolos, describiendo detalles personales, apariencia, características, hábitos, deseos y hábitos interesantes. Anote tantos detalles como sea posible.
   • Primero dibuja el personaje principal. El siguiente es los bocetos de otros personajes principales, como los villanos. Los personajes se consideran importantes si juegan un papel importante en la historia, como influir en el personaje principal o afectar la trama.
   • Pregúntese qué quieren sus personajes o cuáles son sus motivos, luego construya una historia en torno al personaje y resuélvala en la dirección de obtener lo que quieren o no.
   • Puedes crear bocetos para tus propios personajes o buscar plantillas en línea.

3. 

   
   
   Elija un escenario para la historia. El escenario es el momento y el lugar donde se desarrolla la historia. Tiene que afectar la historia de alguna manera, por lo que debe elegir un contexto adicional para la historia. Considere cómo el escenario impacta a los personajes y sus relaciones.
   • Por ejemplo, la historia de una niña que soñaba con convertirse en médico cuando se la contaba en la década de 1920 sería diferente a la de 2019. El personaje tendrá que superar otros obstáculos, como el sesgo de género. , dependiendo del contexto. Sin embargo, puedes utilizar este contexto si tu tema es la perseverancia, ya que te permite retratar a un personaje obstinado que persigue su sueño contra los prejuicios sociales.
   • Como otro ejemplo, el escenario de una historia de campamento en lo profundo de un bosque desconocido crea un estado de ánimo diferente que cuando se coloca en el patio trasero del protagonista. Un entorno de jungla puede centrarse en la viabilidad del protagonista, mientras que un entorno de patio trasero puede estar dirigido a las relaciones familiares del personaje.

   Advertencia: Al elegir un entorno, debe tener cuidado con los tiempos o lugares que no le son familiares. Los detalles son fáciles de equivocarse y el lector probablemente detectará su error.

   
   

4. 

   Esboza las líneas principales de la trama. Un bosquejo de la trama le ayudará a saber qué escribir a continuación. Además, también te ayuda a llenar los vacíos en la historia antes de comenzar a escribir. Puede utilizar la lluvia de ideas y el bosquejo de personajes para construir la historia. A continuación, se muestran algunas formas de hacer esto:
   • Cree un diagrama de la trama que incluya la introducción, el comienzo del evento, las oleadas de conflictos, el clímax, el conflicto descendente y el final.
   • Crea un esquema tradicional con puntos clave para cada escena.
   • Resuma cada trama y conviértala en una lista con viñetas.

5. 

   Elija el ángulo de visión en primera o tercera persona. Los ángulos de visión pueden cambiar completamente la perspectiva de una historia, así que elige sabiamente. Elija el ángulo de visión en primera persona para seguir la historia. Utilice una tercera perspectiva limitada si desea centrarse en un personaje pero desea mantener cierta distancia para proporcionar su propia interpretación de los detalles. Otra opción, puedes usar la tercera persona sin problemas si quieres compartir todo lo que sucedió en la historia.
   • Ángulo de visión en primera persona - Cada personaje contará la historia desde su perspectiva. Dado que la historia se cuenta desde el punto de vista subjetivo de la primera persona, su relato puede no ser correcto. Por ejemplo, "caí de puntillas en el suelo, esperando que no se despertara".
   • El ángulo de visión en tercera persona es limitado. - Un narrador narra los eventos de la historia, pero la perspectiva se limita a un personaje. Usando esta perspectiva, no puede agregar los pensamientos o sentimientos de otros personajes, pero aún así incluir sus interpretaciones del escenario o eventos en la historia. Por ejemplo, "Se arrastró por el suelo, con todo el cuerpo tenso, haciendo todo lo posible por no hacer ningún sonido".
   • El ángulo de visión de la tercera persona es claro. - Un narrador es testigo de todo contando todos los eventos que sucedieron en la historia, incluidos los pensamientos y acciones de cada personaje. Por ejemplo, “Cuando ella cruzó la habitación de puntillas, él fingió dormir. Ella pensó que sus suaves pasos no lo despertaron, pero estaba equivocada. Acostado debajo de la manta, apretaba los puños ".
   anuncio

Parte 2 de 4: Borradores de historias

1. 

   Prepara el escenario e introduce a los personajes en la apertura. Permita que dos o tres párrafos sumerjan a su lector en el contexto. Primero, pones al personaje en el contexto, seguido de una breve descripción del lugar y lo combinas con otros detalles para introducir la época en la que se desarrolla la historia. Proporcione la información suficiente para que el lector visualice la imagen.
   • Puedes abrir la historia así: “Esther tomó el libro de medicina del barro, limpiando cuidadosamente la tapa con el dobladillo de su vestido. El niño sonriente se alejó en bicicleta, dejándola sola para caminar los dos kilómetros restantes hasta el hospital. El sol proyectaba la luz del sol sobre un paisaje empapado, convirtiendo los charcos de la mañana en una neblina húmeda del mediodía. El calor hizo que solo quisiera detenerse, pero sabía que el instructor pondría una excusa de que era tarde para sacarla del programa ".

2. 

   Presente el problema en los primeros párrafos. El problema en la historia servirá como un evento inicial para la historia y mantendrá el interés del lector. Piensa en lo que quiere tu personaje y por qué no lo consiguió. A continuación, creemos una escena que los represente lidiando con un problema.
   • Por ejemplo, digamos que la clase de Esther está a punto de tener una pasantía con la paciente y ella espera ser una de las estudiantes seleccionadas, pero cuando llega al hospital, se entera de que solo puede practicar con papel como enfermera. Este detalle establece la historia de la lucha de Esther por ejercer como médico.

3. 

   Llevando un mayor conflicto a la mitad de la historia. Describe al personaje que intenta resolver el problema. Para que la historia sea más atractiva, debes incluir dos o tres desafíos que enfrentan cuando alcanzan el clímax de la historia. Esta sección le dará al lector una emoción antes de revelar de qué se trata la historia.
   • Por ejemplo, Esther podría ir al hospital como enfermera, encontrar compañeros de trabajo, vestirse, casi que la descubran y luego conocer a un paciente que necesite tratamiento.

4. 

   Crea un clímax para resolver problemas. El clímax es el clímax de la historia. Necesitas crear un evento que obligue a tu personaje a luchar por sus objetivos, luego mostrarle al personaje si tiene éxito o falla.
   • En la historia de Esther, el clímax puede ocurrir cuando la descubren tratando de tratar a un paciente que acaba de colapsar. Cuando fue llevada a rastras por el personal de seguridad del hospital, gritó un diagnóstico preciso que un médico senior escuchó por casualidad y ordenó su liberación.

5. 

   Utilice la sección de conflicto descendente para llevar al lector al final. La disminución del conflicto debe ser breve, porque el lector ya no se verá obligado a leer después del clímax. Puede escribir dos párrafos para cerrar la historia y resumir lo que sucedió después de la resolución del problema.
   • Por ejemplo, cierto médico senior podría elogiar a Esther y ofrecer estar dispuesto a ser su instructora.

6. 

   Escribe el final que le dé al lector algo para reflexionar. En el primer borrador, no se preocupe por crear un gran final. En cambio, concéntrate en presentar el tema del personaje y sugerir la siguiente acción. Esto hará que el lector piense en la historia.
   • La historia de Esther puede terminar cuando comience a trabajar con su nuevo instructor. Podía contemplar lo que se habría perdido si no hubiera ignorado las reglas para perseguir su objetivo.
   anuncio

Parte 3 de 4: Afinando la historia

1. 

   El comienzo de la historia está lo más cerca posible de la historia. El lector no necesita conocer todos los eventos que llevaron al problema al que se enfrenta el personaje. Solo quieren ver una instantánea de la vida del personaje. Debe elegir un disparador que pueda llevar rápidamente al lector a la trama. Para que su historia no avance demasiado lentamente.
   • Por ejemplo, abrir la historia con Esther camino al hospital sería mejor que la escena en la que ingresó a la escuela de medicina. Podría haber sido incluso mejor si la historia se desarrollara cuando ella llegó al hospital.

2. 

   Usa el diálogo para revelar un poco sobre los personajes. Las piezas de diálogo separarán los párrafos para ayudar a los lectores a deslizarse por la página de arriba a abajo. Además, también te permitirán expresar los pensamientos de tus personajes con sus propias palabras sin la necesidad de muchos monólogos internos. Puedes usar el diálogo a lo largo de la historia para transmitir los pensamientos de tu personaje. Sin embargo, asegúrese de que cada pieza de diálogo lidere la historia.
   • Por ejemplo, la siguiente conversación describe la decepción de Esther: “Pero eres la mejor estudiante de la clase”, suplicó Esther. "¿Por qué otros amigos están siendo examinados por pacientes y yo no puedo?"

3. 

   Crea tensión con las malas situaciones que le suceden a tu personaje. Es difícil poner al personaje en situaciones difíciles, pero de lo contrario tu historia será muy aburrida. Pon obstáculos o arduos desafíos para separarlos de lo que quieren. De esa forma, tendrás problemas que resolver y ayudarás al personaje a alcanzar su sueño.
   • Por ejemplo, no poder ingresar al hospital como aprendiz fue algo terrible para Esther. Del mismo modo, la situación en la que fue agarrada por el personal de seguridad en el hospital también fue una experiencia aterradora.

4. 

   Estimule los cinco sentidos del lector con detalles sensoriales. Use la vista, el oído, el tacto, el olfato y el gusto para guiar a los lectores hacia las historias. El contexto de la historia será más vivo con los sonidos, olores y sensaciones que siente el lector. Estos detalles harán que su historia sea más atractiva.
   • Por ejemplo, Esther puede reaccionar a los olores del hospital o los pitidos de los electrodomésticos.

5. 

   Invoque emociones para ayudar al lector a relacionarse con la historia. Trate de hacer que el lector sienta las emociones del personaje. Puedes hacer esto conectando las cosas por las que está pasando el personaje con las cosas comunes en la vida. Las emociones atraerán a los lectores a la historia.
   • Por ejemplo, Esther trabajó duro y luego fue rechazada solo por un problema técnico. La mayoría de los lectores han experimentado tal sentimiento de fracaso.
   anuncio

Parte 4 de 4: Revisión y historia completa

1. 

   Descanse por lo menos un día antes de repasar la historia. Es poco probable que sea eficaz si vuelve a visitar la historia inmediatamente después de escribir el manuscrito, porque entonces no podrá detectar fallas y agujeros en la trama. Dejemos la historia a un lado durante al menos un día para que pueda verse desde una nueva perspectiva.
   • Imprimir historias en papel también puede ayudarlo a revisar la historia desde un nuevo ángulo. Pruebe este método al revisar la historia.
   • Un poco de descanso está bien, pero no se tome el tiempo suficiente para perder el interés.

2. 

   Lea la historia en voz alta para escuchar qué pasajes necesitan editar. Cuando lo lea en voz alta, verá su historia desde un ángulo diferente. Esto te ayudará a detectar pasajes u oraciones que no son uniformes y que suenan desordenados. Lea la historia para usted mismo y preste atención a las áreas que necesitan ser editadas.
   • También puede leer historias a otras personas y pedirles que comenten.

3. 

   Obtenga comentarios de otros autores o lectores habituales. Cuando esté listo, dé su historia a todos para que la lean, como entusiastas de la escritura, instructores, compañeros de clase o amigos. Si es posible, llévelo a seminarios o críticas. Solicite la retroalimentación honesta de los lectores para que pueda editar la historia para que sea más completa.
   • Es posible que las personas más cercanas a ti, como tus padres o amigos cercanos, no te den la mejor respuesta, ya que están demasiado preocupados por tus sentimientos.
   • Para que la retroalimentación funcione, debe ser receptivo. Si cree que la historia que acaba de escribir es la más perfecta del mundo, realmente no necesita escuchar una palabra de nadie.
   • Asegúrese de que las personas adecuadas lean la historia. Probablemente no obtendrá la mejor respuesta si le muestra su historia de ciencia ficción a alguien que ama leyendo ficción.

   Consejo: Los grupos de revisión de literatura se pueden encontrar en Meetup.com o en bibliotecas.

4. 

   Se eliminó cualquier detalle no relacionado con el personaje o que no contribuyera al desarrollo de la trama. Por lo tanto, es posible que deba recortar todas las secciones que crea que son buenas. Los lectores solo están interesados ​​en los detalles que juegan un papel importante en la historia. Al releer la historia, asegúrese de que cada oración cuente sobre un cierto aspecto del personaje o impulse el curso de la historia. Recorta las oraciones que no sirvan para este propósito.
   • Por ejemplo, supongamos que hay una descripción de Esther conociendo a una niña en un hospital que recuerda a su hermana. Si bien suena interesante, este detalle no guía el curso de la historia, ni sugiere nada significativo sobre Esther, por lo que es mejor cortarlo.

   

   Lucy V. Bueno

   Autora, escritora y editora de pantalla Lucy V. Hay es una autora, guionista y bloguera que ha ayudado a otros autores a través de seminarios, cursos de redacción y su blog. es Bang2Write. Lucy es la productora de sus dos primeros thriller y novela policíaca, The Other Twin, que está siendo adaptada a la pantalla por Agatha Raisin, cineasta ganadora del premio Emmy de Sky (Free @ Last TV).

   

   Lucy V. Bueno
   Autor, escritor y editor de guiones

   Considere enviar historias a concursos de creación de historias cortas. Muchos concursos de creación de cuentos tienen premios de algún tipo, como la publicación de su historia en una colección o la oportunidad de reunirse con un representante para charlar. Estos premios le serán útiles en el futuro. Si su historia está impresa en varias antologías, obtendrá puntos de bonificación por enviar propuestas a los agentes. Algunos de los concursos, como el premio Bridport y el premio Bath Short Story Award en el Reino Unido, son muy prestigiosos; si puede ganar un premio en dichos concursos, se le considerará un escritor talentoso.

   anuncio

Consejo

• Lleve su cuaderno a donde quiera que vaya para que pueda escribirlo cada vez que se le ocurra una idea.
• No empieces a editar la historia justo después de terminar de escribir el borrador, ya que será difícil detectar errores y agujeros en la trama. Espere unos días hasta que pueda revisar su historia con ojos nuevos.
• Escriba borradores antes de completar su borrador final. Esto será de gran ayuda con el proceso de edición.
• Las conversaciones y los detalles son la clave para escribir una historia atractiva. Pon a tus lectores en la piel de tu personaje.

Advertencia

• No alargues demasiado la historia al incluir información que sea innecesaria para el desarrollo del personaje o la trama.
• Recuerda escribir oraciones de diferentes longitudes.
• No copie literatura de otros libros. Esta acción es plagio.
• No escriba mientras edita, ya que esto ralentizará su velocidad de escritura.