Contenido

• Al paso
• Consejos
• Advertencias
• Más información
• Artículos de primera necesidad

Armonizar puede ser un gran desafío para hacerlo bien. Hay que tener en cuenta la clave, el número de partes, el tono y la pieza musical. Pero este artículo tiene como objetivo que tenga un buen comienzo.

Al paso

1. Aprenda sobre la armonía. La armonía es la combinación de notas musicales que suenan simultáneamente para lograr un efecto agradable. El término "armonía" se utiliza para indicar que ciertas notas suenan bien juntas. La melodía consta de las notas esenciales que forman la estructura básica de una melodía. La armonía requiere al menos 2 notas o voces y se puede crear con cualquier número de notas o voces adicionales. La mayor parte de la armonía se escribe de 3 a 6 votar. Algunos arreglos son incluso de 8 partes o más, pero son raros.
   • El primer paso para armonizar es conocer la melodía por completo y luego cantar en un tono ligeramente más bajo, pero no una octava más bajo. Si tiene a alguien que pueda ayudar, también puede cantar con un piano y luego pasar a cantar y armonizar de manera más independiente.
   • Una vez que tenga una sensación razonable del acorde básico 1,3,5-mayor, o el acorde 1,3,5,7 mayor-7, puede comenzar a armonizar cantando una de las notas. El 1 es la soprano o solo (la soprano solista canta una octava más baja para un hombre o una mujer con un alto bajo). Cuanta más gente, más rico es el acuerdo compuesto. Una vez que tenga una idea de los principios armónicos básicos en una tecla en particular, puede comenzar a experimentar con otras notas en otros acordes similares.
2. Forma un acorde con la melodía. Un acorde son 3 o más notas que se tocan o cantan simultáneamente (en tonos o "voces"). Estas notas a menudo se denominan variaciones de la tríada de 3 notas (intervalos 1,3,5) con el acorde más básico para armonizar, el acorde 1,3,5.
3. Pruebe los acordes más básicos (1-3-5) como "C-E-G". El 1 es la "raíz", después de lo cual se mueve uno a la nota 3, el tercero (la nota 2 se mueve hacia arriba desde la primera). Luego te mueves del 3 al 5, ya sea el quinto (la nota 4 se ubica hacia arriba desde la raíz o 2 lugares hacia arriba desde la tercera). También puede hacer un acorde con notas 1-3-5-7, agregando la séptima (séptima) y / o la primera (raíz) hacia arriba o hacia abajo en la octava.
4. Practica cantar en armonía con un teclado o piano. Cuando tocas un piano, hay ciertas notas con las que puedes armonizar cómodamente: a partir de una escala de C, presionas la C y cantas al mismo tiempo y en armonía con la nota fundamental, la tercera que encuentras a través de la saltear de la nota siguiente, en la misma dirección que la nota original. Es simple, pero es un comienzo.
5. Canta junto con una pista de música grabada. Las canciones más lentas, como los himnos, son más fáciles.
6. Trate de cantar un poco más alto o más bajo. Trate de cantar más alto o más bajo para que suene bien.
7. Esto puede sonar horrible cuando lo intente por primera vez. Sigue cantando, un poco más alto o más bajo que el original, hasta que empiece a sonar bien. Si suena mal, no está cantando en armonía. Si suena bien, probablemente tengas la armonía.
8. La armonización es intuitiva en gran medida. Aprende qué suena bien y qué no, y eso prueba que sabe qué notas son correctas o incorrectas. Solo hazlo un poco y trata de cantar en un tono ligeramente más alto (o más bajo). Al tocar un instrumento como una guitarra o un piano, puede encontrar la armonía tocando primero la nota cantada y luego tocando la tercera nota de la escala (en la clave) de la canción, como C (CEG) o G (GBD ); tenga en cuenta que siempre se salta una nota, pero los bemoles y los sostenidos, por supuesto, se pueden encontrar en muchas teclas, y estas suelen ser las teclas negras del piano o del teclado.

Consejos

• Si desea armonizar, no le dé demasiado volumen o énfasis al cantante solista. Suaviza las notas incluso en una canción de rock, incluso si los roles se mezclan un poco.
• Cantar una octava completa por encima o por debajo de la nota no es armonía; eso es al unísono.
• Tienes que practicar esto para hacerlo correctamente. Puede llevar un tiempo, pero con un poco de práctica lo lograrás y te divertirás mucho haciéndolo.
• No lo pienses demasiado. Si sabe mucho sobre las escalas, no piense en las notas exactas que se supone que debe cantar. Todo esto se hace de oído. Primero el oído, luego el pensamiento.
• Es útil si usted o un acompañante tocan las notas en un piano. A continuación, puede escuchar cómo suenan los diferentes acordes. Es mucho más fácil dominar los conceptos básicos de la armonía cuando escuchas las notas de un piano e intentas cantarlas. Luego intente cantar con el piano, luego siga adelante y cante en armonía con otra persona.
• Además de los acordes mayores, también hay acordes menores, acordes disminuidos y aumentados, pero eso no es para introducciones a la música o la armonía.
• La armonía tradicional de dos partes comienza desde la tercera o cuarta o por encima y por debajo de la melodía vocal del solo. Para aquellos que no estén familiarizados con la terminología, esto significa un poco más alto que el original. O como nos enseñó Julie Andrews, cuando canto "do", la nota de armonización es "mi", "la" o "so".
• Asegúrese de que las notas coincidan antes de intentar armonizar. Por ejemplo, si canta "do" y "so" juntos, suena agradable. Descubra qué notas van bien juntas, luego vea qué notas aparecen en su música y combínelas.
• Que sea divertido. La presión de una actuación es bastante pesada. Si ha practicado bien y ha interpretado bien las notas mientras practicaba, entonces funcionará. Si te encuentras tropezando con una nota en particular, es posible que debas hacer algunos ajustes en tu armonía o practicar un poco más antes de tocar.
• Si quieres cantar con tu pareja, simplemente di "aah" un poco más alto o más bajo que el otro, y haz que otra persona cante en el medio de ambas notas. ¡Al final están en equilibrio entre sí y sonará genial!
• No se desanime si no lo hace al principio. Simplemente sigue cantando y cuando finalmente encuentres una nota que funcione con una canción, sigue practicándola y, finalmente, escucharás la armonía de forma natural.

Advertencias

• Esté dispuesto a aceptar críticas constructivas de sus profesores de canto sin tomárselo personalmente. Alguien que realmente quiera ayudarte a convertirte en un mejor cantante no está interesado en reírse de tus habilidades.
• Antes de practicar cualquier forma de canto, es imprescindible calentar la voz para evitar dañar las cuerdas vocales. De lo contrario, puede provocar daños a largo plazo y la pérdida de su capacidad para cantar. Las cuerdas vocales son músculos, como todos los demás músculos del cuerpo. Entonces, así como un corredor necesita estirarse antes de correr para evitar dolor y daño, los cantantes necesitan calentar sus voces. Hay miles de calentamientos vocales y consejos en línea, mediante una búsqueda en su navegador.
• No todas las canciones armonizan bien o con facilidad. Pero aún puede "armonizar" repitiendo el texto como un eco o apilando.
• Practica mucho antes de intentar esto en público.
• Ten paciencia contigo mismo. Aprender a armonizar puede resultarle frustrante. ¡Pero cualquiera puede aprender esto con un poco de paciencia y perseverancia!
• Haga una grabación de sí mismo y escuche esas grabaciones con frecuencia. Te sorprenderá cómo suenas. No se desanime. Nadie suena como pensamos. Los sonidos que escuchamos en nuestras cabezas suenan muy diferentes a los que escuchan otras personas. Una grabadora puede ayudar a ajustar su voz y hacer que suene más agradable.
• No cruce la melodía de sus compañeros de canto. Es una regla general de la música que cuando cantas más bajo que tu compañero, nunca subes más alto que sus notas. Si el número de cantantes es mayor, esto se cumple aún más estrictamente. La única excepción es cuando todos cantan las mismas notas. En una armonía de cuatro partes, las dos personas sentadas en el registro medio pueden cantar las mismas notas, pero las que están en el registro más bajo y más alto no pueden.
• El bloqueo lógico de caída no siempre es correcto. Si eres el cantante con la voz alta en una armonía de dos partes, una frase musical de C ('do') a A ('la' inferior) o E ('mi') a C ('do') hace sentido en un solo, pero no correcto en un dúo o armonía. Quien cante la B grave ("ti") debe ir a la C para finalizar la canción. Tienes que seguir cantando en E para que no se pierda la armonía.

Más información

• Una vez que tenga más experiencia cantando en armonía, puede intentar dar un paso más y comenzar a cantar a cappella (sin acompañamiento). Si eres un cantante razonablemente bueno, puedes considerar unirte a un grupo de canto a capella. Hay varios grupos a cappella y en la mayoría de los lugares hay un coro para elegir. Unirse a un coro así será de gran ayuda.
• En los Países Bajos existe Holland Harmony, una asociación de canto de peluquería. Tanto hombres como mujeres pueden ir aquí. Estos grupos son una excelente manera de mejorar sus habilidades de canto, ya que las técnicas de canto se enseñan durante los ensayos regulares y reciben mucha atención en talleres, sesiones de entrenamiento y reuniones.

Artículos de primera necesidad

• Un piano
• Una grabadora de casetes o un reproductor MP3 con el que puede grabar