Contenido

• Al paso
• Parte 1 de 5: Lluvia de ideas
• Parte 2 de 5: escribir un guión y un guión gráfico
• Parte 3 de 5: Hacer la animación
• Parte 4 de 5: efectos de sonido
• Parte 5 de 5: Distribución
• Artículos de primera necesidad

Crear una caricatura puede ser un proceso largo y complicado, pero siempre que la voluntad sea lo suficientemente fuerte como para que tus historias cobren vida en la animación, el resultado final puede valer la pena el esfuerzo. Si desea comenzar a hacer su propia película de animación, esto es lo que debe hacer.

Al paso

Parte 1 de 5: Lluvia de ideas

1. Resuma sus fuentes. Su presupuesto puede ser limitado, pero lo más probable es que su imaginación y talento no lo sean. Al hacer una lluvia de ideas para una nueva caricatura, intente pensar en cómo puede invertir en el proceso y qué pueden producir sus habilidades artísticas.
   • Si eres un principiante, puede que sea mejor no hacer las escenas demasiado complejas, como campos de batalla enormes o máquinas complicadas. Es posible que deba perfeccionar sus habilidades de animación y es posible que deba practicar más antes de emprender un proyecto de ese tamaño.
   • También tenga en cuenta que es posible que necesite más equipo dependiendo de la complejidad de su caricatura. Una animación de arcilla con 24 figuras y 4 conjuntos requerirá más recursos que una animación de celda con una sola escena. Si tiene un presupuesto limitado, sea breve y sencillo.
2. Piense en la longitud. La longitud correcta de tu caricatura dependerá del mercado en el que quieras distribuirla. Conocer la duración desde el principio le ayudará a pensar en una historia que se ajuste a ese período de tiempo.
   • Si desea hacer una caricatura que eventualmente podría convertirse en una transmisión a largo plazo, su caricatura debe durar 11 minutos o 20-25 minutos.
   • Una película de animación suele durar entre 60 y 120 minutos.
   • Si solo desea hacer una caricatura única para Internet, puede hacer un corto de 1 a 5 minutos. Si el video tarda más, existe la posibilidad de que la gente deje de verlo.
3. Conozca a su audiencia. Aunque los dibujos animados están hechos principalmente para niños, hay muchos dibujos animados para jóvenes y adultos mayores. El grupo de edad y otros datos demográficos de sus espectadores deberían influir en la formación de ideas para su animación.
   • Por ejemplo, una caricatura sobre algo trágico, como la muerte de un ser querido, debe guardarse para una audiencia un poco mayor. Si su objetivo es un público más joven, es mejor elegir un tema que sea un poco más simple y concreto.
4. Usa lo que sabes. Otra forma de decir esto es, "escribe lo que entiendes". Muchos narradores escriben historias basadas en eventos, sentimientos o relaciones que ellos mismos han experimentado. Enumere las posibles cosas que haya experimentado que podrían formar la base de una nueva caricatura.
   • Si eres una caricatura con un trasfondo serio, piensa en las experiencias de la vida que realmente te moldearon: un amor no correspondido, la pérdida de un amigo, trabajar duro en una meta que parecía imposible de lograr, etc.
   • Si quieres crear algo con un poco más de humor, toma una situación cotidiana como estar atrapado en el tráfico o esperar un correo electrónico, exagerando lo difícil que ha sido, de una manera divertida.
   • También puedes usar algo que ya sea divertido para hacer una caricatura.
5. Use su imaginación. Por supuesto, hay innumerables historias en las que no está involucrada ni una pizca de experiencia de vida. Luego, use sus intereses e imaginación para crear una idea completamente nueva, siempre que incluya suficientes detalles con los que la gente se relacione para que puedan identificarse con los personajes de la historia.
   • Las situaciones reconocibles son los temas subyacentes que atraen universalmente. Por ejemplo, la mayoría de las personas pueden identificarse con una historia sobre la mayoría de edad, ya sea que la historia se desarrolle en la realidad cotidiana, en un escenario futurista o en un escenario de espada y hechicería.
6. Piensa en un protagonista atractivo. Enumere los rasgos de carácter que debe tener el protagonista. Describe los rasgos positivos y negativos para evitar que el personaje se vuelva demasiado perfecto.
   • Este es un paso importante, no importa cuán simple o complejo sea su dibujo animado. Si bien un personaje de una caricatura más seria tendrá que desarrollarse, una caricatura corta y divertida necesita un personaje principal con un propósito y rasgos claros que le permitan responder al conflicto como era de esperar.

Parte 2 de 5: escribir un guión y un guión gráfico

1. Cree un guión si hay algún diálogo en la caricatura. Si uno de los personajes que hay en ti tiene algunas líneas de texto, entonces necesitas un actor de voz para grabar ese texto, y ese actor necesita un guión para saber qué decir.
   • Necesitará saber cuál es el guión antes de poder iniciar la animación. La boca se mueve de diferentes maneras dependiendo de los fonemas, y deberá animar de manera creíble estos diferentes movimientos de la boca para que las voces en off que agregue más adelante coincidan.
2. Resume los eventos globales en la historia. Si no hay diálogo en la caricatura, puede omitir la creación de un guión formal si es necesario. Aún tendrá que hacer un plan de lo que sucede aproximadamente en la historia, de modo que pueda vigilar si continúa trabajando en línea con la historia.
   • Escriba varios borradores del guión antes de comenzar la fase de producción. Escriba su primer borrador, déjelo por un tiempo y vuelva a leerlo después de uno o dos días para ver cómo puede mejorarlo y hacer que la historia sea más fluida.
3. Divida la historia en varias partes. Una caricatura corta puede consistir en no más de una sola escena, pero si la animación toma un poco más de tiempo, puede ser necesario dividirla en varias escenas para que sea manejable.
4. Resume cualquier cambio significativo en la acción. Al dibujar un guión gráfico formal, cada acción importante debe mostrarse en uno de los cuadrados del guión gráfico. Se pueden describir pequeños eventos / cambios, pero no es necesario firmarlos.
   • Utilice formas estándar, figuras de palitos y fondos simples. Un guión gráfico debe seguir siendo bastante simple.
   • Puede crear el guión gráfico en tarjetas de índice para poder reorganizarlas o mover partes de la historia según sea necesario.
   • También puede tomar notas sobre lo que sucede en cada cuadro para que sea más fácil recordarlo la próxima vez.

Parte 3 de 5: Hacer la animación

1. Conozca los diferentes tipos de animación. En general, la mayoría de las formas de animación se incluirán en las categorías de animación celular, animación stop motion, animación por computadora en 2D y animación por computadora en 3D.
2. Intenta hacer una animación de celda. La animación de celda es el método tradicional para crear una caricatura. Deberá dibujar cada celda (hoja) a mano y tomar fotografías con una cámara especial.
   • La animación de celda utiliza un principio similar al funcionamiento de un flipbook. Se realizan una serie de dibujos y cada imagen es ligeramente diferente a la anterior. Si luego se muestran en rápida sucesión, el total dará la ilusión de movimiento.
   • cada imagen está dibujada y coloreada en una hoja de papel transparente, también conocida como "celda".
   • Utilice su cámara para fotografiar estos dibujos y pegarlos con un software de edición de animación.
3. Utilice técnicas de stop motion. El stop motion es otra forma tradicional de animación, pero se usa con menos frecuencia que la animación de celda. "Claymation" es la forma más común de animación stop motion, pero hay otras marionetas que puedes usar y hacer para este tipo de dibujos animados.
   • Puede usar títeres de sombras, arte de arena, muñecos de papel o cualquier cosa que se pueda colocar en diferentes posiciones.
   • Cada movimiento debe ser pequeño. Toma una foto de cada movimiento.
   • Pegue las fotos juntas para que pueda mostrarlas en rápida sucesión. Cuando los mires de esta manera, tus ojos lo percibirán como movimiento.
4. Considere la posibilidad de la animación por computadora en 2D. Necesita un programa de computadora especial para este tipo de animación y se ve más suave que la animación de celda.
   • Cada programa para crear animaciones de computadora 2D funcionará de manera diferente, por lo que tendrá que buscar tutoriales para el programa que desea utilizar.
   • Un ejemplo de animación 2D son las animaciones que se realizan con Adobe Flash.
5. Crea animaciones en 3D usando computadoras. Al igual que con las animaciones 2D, necesita un software especial para hacer animaciones 3D.
   • En cierto modo, la animación 3D es similar a la animación cuadro por cuadro, excepto que los gráficos pueden variar desde imágenes muy en bloque hasta imágenes realistas.
   • Al igual que con la animación por computadora en 2D, todos los programas para hacer animaciones en 3D funcionan de manera ligeramente diferente. Algunos ejemplos son Blender, Maya y 3D Studio Max.

Parte 4 de 5: efectos de sonido

1. Asegúrese de obtener las cosas adecuadas. Necesita un buen micrófono y una forma de evitar que un eco o ruido de fondo no deseado ingrese a la grabación que desea usar.
   • Un micrófono de computadora de buena calidad funcionará bien para los primeros dibujos animados, pero si tiene planes de comercializar su producto, eventualmente tendrá que invertir en equipos más profesionales.
   • Si trabaja con un micrófono pequeño, colóquelo en el tubo de una caja de altavoz, envuelto en gomaespuma para asegurarse de que no haya eco o que se escuche demasiado ruido de fondo.
2. Grabe sus propios efectos de sonido. Sea creativo y busque formas simples y cotidianas de hacer sonidos similares a los que necesita para su caricatura.
   • Haga una lista de los efectos de sonido que necesita. Sea creativo y minucioso, expresando todo, desde lo más obvio (explosiones, despertadores) hasta lo menos obvio (pasos, ruido de fondo).
   • Grabe diferentes versiones de cada sonido para que tenga múltiples grabaciones para usar.
   • Algunos ejemplos de sonidos que puede hacer son:
     • Fuego - Frutsel con un trozo rígido de celofán
     • Aplaudir: aplaude una vez
     • Trueno: agite un trozo de plexiglás o un trozo de papel grueso
     • Agua hirviendo: soplar aire a través de una pajita en un vaso de agua.
     • Bate de béisbol golpeando una pelota: parta un partido por la mitad
3. Busque grabaciones de efectos de sonido. Si no tiene el equipo o simplemente no puede crear sus propios efectos, existen CD-ROM y sitios web donde puede obtener grabaciones de sonido libres de regalías que puede usar a voluntad, y esta podría ser una solución más práctica. para ti.
   • Lea siempre las condiciones de uso de los efectos de sonido que desee utilizar. Incluso si algo se puede descargar gratis, no tiene por qué ser de uso gratuito, especialmente con fines comerciales. Es muy importante que sepa lo que puede y no puede hacer con un determinado sonido antes de usarlo en una caricatura.
4. Grabe voces reales, si es necesario. Si hay diálogos en su caricatura, usted y otros tendrán que ser usados ​​como las voces que dan vida a sus personajes. Mientras realiza las grabaciones, use el guión para una entonación y expresión adecuadas, y asegúrese de que los movimientos de su boca coincidan con los de la caricatura.
   • También puede editar las grabaciones de las voces con el software adecuado. Si tiene menos actores de voz que personajes, puede cambiar la voz de un personaje en particular cambiando las propiedades de grabación de voz. Necesitará invertir en un software de audio especial para esto, pero dependiendo del software que esté utilizando, puede cambiar el tono o agregar matices, como un sonido metálico, a la grabación.

Parte 5 de 5: Distribución

1. Distribuya la caricatura con sus propios medios. Si ha hecho una caricatura breve y única, o si desea hacerse un nombre, puede agregar la nueva caricatura a su portafolio digital y cargar una copia en su propio blog, cuenta de redes sociales o sitio web de videos.
2. Acércate a una empresa de distribución, agencia de animación o canal de televisión. Si ha realizado un piloto para una caricatura en casa, puede tomar cualquier ruta para publicitar su producto. Si es aceptado, deberá realizar un cronograma de producción para las siguientes animaciones.
   • Un distribuidor revisará su episodio piloto y determinará qué tan comercializable podría ser. Si deciden representar su caricatura, obtendrá un plan de distribución y una estimación de ingresos. Cuando llegue a este punto, solicite una confirmación formal y muestre la carta a los posibles inversores informándoles que una empresa de distribución quiere representar su caricatura.
   • Si va a un estudio de animación o canal de televisión con su episodio piloto, es posible que estén dispuestos a aceptar y distribuir la caricatura de inmediato, especialmente si hay espacio disponible.

Artículos de primera necesidad

• Lápiz
• Papel
• Fichas
• Ordenador
• Celdas de animación vacías
• Tinta y herramientas profesionales para colorear
• Una camara de alta calidad
• Exposición
• Ordenador
• Software de animación y edición
• Materiales para crear efectos de sonido.
• Micrófono
• Espuma de caucho
• Caja de altavoz con tubo