Contenido

• Al paso
• Parte 1 de 4: El desarrollo de la tira cómica
• Parte 2 de 4: Hacer un boceto aproximado
• Parte 3 de 4: Dibujar el cómic
• Parte 4 de 4: Publicar tu cómic
• Consejos
• Advertencias

Los cómics desencadenan emociones rápidamente en las personas. Ya sean sentimientos positivos o negativos, curiosidad, emoción o cualquier otra cosa, el poder de una historia visual es innegable. ¡Hacer tu propio cómic puede ser una gran experiencia y es más fácil de lo que piensas! Si tienes una idea para un cómic, sigue nuestro plan paso a paso para plasmar la imagen en tu cabeza en un papel.

Al paso

Parte 1 de 4: El desarrollo de la tira cómica

1. Escriba su idea aproximadamente en un papel. Un cómic es básicamente una historia contada a través de imágenes llamadas marcos o paneles. Incluso una tira con un solo marco tiene que moverse de alguna manera. En ese sentido, un cómic no es diferente de otras formas de narración y, por lo tanto, sigue ciertas convenciones.
   • Configuración. Cada historia tiene lugar en algún lugar. Incluso si el fondo es blanco, esta es una configuración. Esto se refiere al trasfondo en el que los personajes realizan determinadas acciones y en algunos cómics esto puede jugar un papel importante.
   • Caracteres. Necesitas actores para mover tu historia. Hacen que las cosas sucedan, tienen conversaciones y son con quienes se identificarán sus lectores. Tómate el tiempo para dejar que tus personajes se desarrollen, especialmente cuando se trata de una historia larga.
   • Conflicto. Toda historia necesita un conflicto para impulsarla. Esta es la base de la historia y la razón por la que los personajes hacen lo que hacen. Puedes pensar en algo difícil como salvar el universo, pero también algo tan simple como leer el correo puede ser la base del conflicto.
   • Temas. La temática de tu cómic asegura que estés motivado para seguir trabajando todos los días. El tema también determina cómo se ve su audiencia. Si estás escribiendo un cómic divertido, ¿de qué tipo son los chistes? Cuando escribes una historia de amor, ¿qué lecciones aprenden los personajes?
   • Show. Esto le da a tu cómic una cierta atmósfera. ¿Estás escribiendo una comedia o un drama? ¿O prefieres los cómics políticos? Las posibilidades son infinitas. Combine comedia y drama, escriba una historia oscura o sencilla, escriba una historia romántica o un thriller político feroz.
   • Su tono se refleja en el diálogo, el texto narrativo y las imágenes.
2. Escribe sobre las cosas que conoces. Esta es una de las mejores formas de hacer que tu cómic sea auténtico. Además, es más fácil dejar que tu propia voz se escuche en tu trabajo y evitas copiar inconscientemente otros cómics.
3. Elige un estilo. Dado que está creando un cómic, lo primero que notará el lector es el estilo visual. Elige un estilo que se adapte al tono de tu historia y a la imagen que tienes en mente.
   • Pruebe diferentes estilos hasta que encuentre algo que se sienta natural. Hay toneladas de estilos populares con los que puedes experimentar y ajustar a tu gusto. Algunos ejemplos son:
     • Anime / Manga
     • Superhéroes americanos
     • Elfos / Collages
     • Noir
     • Marionetas de palo
     • Cómic de periódico humorístico
   • El drama a menudo requiere un estilo más elaborado que la comedia. Como ocurre con cualquier regla, existen, por supuesto, algunas excepciones.
4. Elige una forma. Eres libre de elegir lo que quieras, aunque a menudo se incluyen en una de las siguientes tres categorías: Marco único, Tira y Grado de página (cómic). Experimente con todos estos hasta que descubra cuál se adapta mejor a su historia, personajes y entorno.
   • Un cómic de un solo cuadro es a menudo una comedia. Estos cómics a menudo requieren poca historia previa, ya que generalmente involucran bromas visuales con una o dos líneas de diálogo. Puede ser bastante difícil contar una historia dentro de un marco, por lo que no es necesario leerlas en ningún orden en particular. Los cómics políticos también suelen constar de uno o dos fotogramas.
   • Una tira cómica contiene una secuencia de fotogramas. Aunque no existe una longitud fija para una tira, la mayoría tiene una o dos líneas con 2 a 4 marcos por línea. Este es un formato popular para las historietas en línea y las historietas de periódicos porque permite el desarrollo de la historia, pero al mismo tiempo es lo suficientemente breve como para producirse regularmente.
   • Un cómic de una página es un proyecto más grande que un cómic y esto tiene ventajas y desventajas. Si tiene un espacio de página completo, tiene toda la libertad para manipular marcos, pero al mismo tiempo esto significa que debe crear más contenido. Hacer cómics de una página a menudo sigue al lanzamiento de un cómic o una novela gráfica que cuenta una historia más larga y coherente.

Parte 2 de 4: Hacer un boceto aproximado

1. Escribe un guión. La extensión y el detalle con el que escribas esto depende del estilo de tu cómic. Por ejemplo, una sola franja de marco solo tendrá una o dos líneas. Sea cual sea el cómic que hagas, escríbelo para que puedas juzgar si tu historia es agradable de leer.
   • Escribe tu guión como una secuencia de fotogramas. Vea cada fotograma como una escena separada para que tenga una buena imagen de su historia.
   • Asegúrese de que el cuadro de diálogo no sea la parte principal del marco. Los cómics son un medio visual y gran parte de la información proviene de la imagen y no del texto. No dejes que estos tomen la delantera.
2. Haz un boceto para cada cuadro. No se preocupe por los tamaños, los detalles o la calidad todavía. El punto es que enumeras los puntos centrales del cómic. Haga esto mientras escribe el guión para que simultáneamente forme una imagen con la historia.
   • Concéntrese principalmente en cómo se colocarán los personajes en el marco, dónde tienen lugar los eventos y qué diálogo encaja con el dibujo.
   • Una vez que haya enumerado los puntos clave, puede experimentar cambiando el orden o haciendo pequeños ajustes.
3. Asegúrese de que el diseño de sus paneles tenga sentido. Los ojos del lector deben deslizarse naturalmente de un panel a otro. Tenga en cuenta que los lectores moverán automáticamente sus ojos de izquierda a derecha y de arriba a abajo, excepto en el caso del manga, que se lee de derecha a izquierda. Utilice diferentes tamaños y formas para que los paneles controlen al lector.
4. Experimente con el orden del texto. Además de los diálogos, también puede utilizar el texto de otras formas. Por ejemplo, piense en:
   • Burbujas de diálogo que describen los pensamientos de los personajes.
   • Cuadros de introducción en los que el narrador presenta una escena o describe un aspecto de la historia.
   • Los sonidos se pueden representar mediante palabras que describen un efecto de sonido. Piense, por ejemplo, en "¡BOOM!" O POW! ".
   • Los signos de exclamación pueden aparecer en el diálogo, así como en otros textos, para dar un impacto adicional a la oración.
5. Me pregunto si cada cuadro es importante. En las películas se eliminan las escenas que no aportan nada a la historia. En un cómic, es aconsejable hacer lo mismo. Si un marco no mueve la historia o el conflicto y no agrega humor, es mejor eliminarlo o reemplazarlo con un marco que sí lo haga.
6. Experimente con la estructura del marco. Muchos dibujantes exitosos rompen las convenciones aquí y crean sus propias variaciones en los marcos estándar. Ciertamente, si publica usted mismo su cómic, tiene total libertad para probar todo tipo de posibilidades. Solo tenga en cuenta que sus elecciones estilísticas deben respaldar la historia.

Parte 3 de 4: Dibujar el cómic

1. Crea los marcos y dibújalos con una regla. Utilice el papel adecuado para ello. Si agrega paneles con ángulos extraños, puede optar por usar papeles separados para esto que se adhieren al papel principal y se combinan entre sí mediante una copia o escaneo.
   • Si desea intentar que un cómic se publique en un periódico, averigüe cuáles son las proporciones estándar para esto. No dibujes la tira en el formato exacto que se usa en el periódico, sino, por ejemplo, dobla el tamaño para que puedas agregar detalles más fácilmente.
   • En el caso de los cómics online, no importa el formato del cómic, aunque es útil tener en cuenta la visualización de tu lector. Siempre que su tira sea legible en un monitor con una resolución de 1024xx768, la mayoría de los usuarios podrán ver su tira sin problemas.
     • A muchos lectores no les gusta tener que desplazarse de izquierda a derecha en una página para leer un cómic. En general, se acepta más el desplazamiento hacia arriba y hacia abajo.
2. Empiece a rellenar sus marcos. No presione el lápiz con demasiada fuerza sobre el papel para que pueda borrar y corregir fácilmente cualquier error. Siga ajustando su dibujo hasta que tenga un boceto claro para dibujar con tinta.
   • Asegúrese de dejar espacio para el diálogo. Deje un espacio en blanco para nubes de texto, nubes de pensamientos, presentaciones y sonidos.
3. Finaliza el dibujo. Muchos dibujantes trazan su dibujo a lápiz con tinta. De esta manera, pueden borrar las otras líneas de lápiz. Tómese el tiempo para asegurarse de que todas las líneas se vean bien.
   • Si escribe los diálogos a mano, ahora puede insertarlos. Realice los cambios finales a medida que lo agrega a la página. Es muy probable que los cambie cuando pase del guión al cómic.
4. Escanea la tira. Cuando haya terminado de trazar la tira y haya borrado las líneas de lápiz, puede transferir la tira a una computadora. Aquí puede agregar texto escrito, editar imágenes o colorear la tira. Escanear el cómic también hace que sea mucho más fácil publicarlo en línea.
   • Escanee su tira a 600 DPI (puntos por pulgada). Con esta resolución, su cómic también se verá bien en la computadora.
   • Si su tira es demasiado grande para escanear a la vez, puede hacer varios escaneos de diferentes partes y pegarlos juntos en Photoshop.
   • Al escanear imágenes en blanco y negro, asegúrese de seleccionar las opciones de escala de grises correctas. Esto es especialmente importante si ha dibujado muchas sombras.
5. Deshazte de los defectos y valores atípicos de tu cómic. Puede hacer esto en Photoshop. Por ejemplo, elimine las marcas de lápiz que olvidó borrar o haga las líneas más gruesas o más delgadas.
6. Crea tu propia fuente. Esto hace que tu cómic se vea diferente a los demás. Hay varios programas disponibles en línea en los que puede componer su propia fuente. Uno de los programas más populares es FontCreator.
   • Asegúrese de que la fuente coincida con el tono del cómic y el estilo visual. También puede optar por darle a cada personaje su propia fuente, aunque esto rápidamente se vuelve caótico.
7. En Photoshop, agregue cuadros de diálogo y bocadillos. Aquí puede dividir la imagen en capas para que tenga una capa para el dibujo, una capa para los bocadillos y una capa para el texto.
   • Su capa de texto debe estar en la parte superior, seguida de los globos, seguida del dibujo en la parte inferior.
   • Abra la opción Fusionar en la capa del globo. Esto seleccionará el contorno del globo. Luego seleccione la siguiente configuración:
     • Formato: 2px
     • Posición: interior
     • Modo de fusión: normal
     • Oscuridad: 100%
     • Tipo de relleno: Color
     • Color negro
   • Ingrese su texto en la capa de texto. Este es el texto que aparecerá en el globo. Utilice la fuente que creó o elija una que se adapte a su estilo visual. Comic Sans es una fuente popular.
   • Seleccione la capa del globo. Seleccione el texto que ha escrito con la herramienta Marco elíptico. Coloque el cursor en el centro de su texto y mantenga presionada la tecla Alt mientras arrastra el mouse para ver cómo encaja mejor un globo alrededor del texto.
   • Utilice la herramienta Lazo poligonal y mantenga presionada la tecla Mayús mientras crea una cola triangular afilada en la selección.
   • Seleccione Blanco como color de relleno de primer plano.
   • Presione Alt + Supr para completar la selección en la capa del globo. El esquema se crea automáticamente y su bocadillo está completo.
8. Colorea tu tira. Esto no es necesario, ya que muchos cómics exitosos son en blanco y negro. Tienes varias opciones a la hora de colorear tu cómic. Puede colorear el papel con lápices o marcadores, o agregar los colores digitalmente después de haber escaneado la tira.
   • Cada vez más cómics se colorean digitalmente. Esto es cada vez más fácil gracias a programas como Photoshop e Illustrator.
   • Recuerde que el lector verá el cómic completo, así como fotogramas individuales. Intente utilizar una paleta de colores coherente para que ciertos marcos no distraigan al lector.
   • Use una rueda de colores para asegurarse de que sus colores estén en armonía entre sí. Las ruedas de colores pueden ser muy útiles cuando se enfrentan a los muchos colores disponibles en una computadora.
     • Los colores que están uno frente al otro en la rueda de colores coinciden entre sí. Estos colores contrastan y habrá que utilizar en pequeñas cantidades para que no dominen.
     • Los colores analógicos están uno al lado del otro en la rueda de colores. Suelen ser colores que se complementan entre sí.
     • Los colores triádicos son tres colores que se distribuyen uniformemente en la rueda. Puede utilizar uno de los colores como color dominante y los otros dos para poner acentos.

Parte 4 de 4: Publicar tu cómic

1. Sube tu cómic a un sitio de imágenes y distribuye el enlace creado por la subida. Si solo desea compartir el cómic con familiares y amigos, esta es la forma más fácil (y económica) de hacerlo. Crea una cuenta con, por ejemplo, PhotoBucket, ImageShack o imgur y sube tu cómic.
   • Envía los enlaces a quien quieras, publícalos en las redes sociales, tuitea la URL a quien quiera ver tu cómic. Encuentre fanáticos de los cómics en foros, por ejemplo, y publique su creación aquí para que el cómic se difunda por todo el mundo.
2. Crea una cuenta en DevianArt. Este es uno de los lugares más populares para compartir arte. Los cómics y los dibujos animados están bien representados aquí. Debajo de las imágenes, los fanáticos pueden dejar comentarios, lo que le brinda la oportunidad de interactuar con su audiencia.
   • Conéctese con otros artistas en DevianArt para, por ejemplo, obtener nuevas ideas o intercambiar ideas entre ellos.
3. Inicie su propio sitio web. Una vez que haya creado suficientes cómics para llenar un sitio, puede comenzar su propia página. Esta es la mejor manera de generar una audiencia para su trabajo sin recurrir a los métodos de publicación tradicionales. Hay más que usar un sitio de alojamiento de imágenes, pero también te beneficia mucho más.
   • Asegúrese de que su sitio web se vea bien. Si el sitio no funciona correctamente y no se adapta al estilo de sus cómics, los visitantes se retirarán rápidamente. Tómese el tiempo para construir un buen sitio web y tome un ejemplo de artistas de dibujos animados que hayan integrado su estilo de dibujo en su sitio web.
   • Haga que su sitio web sea diseñado por un profesional. Esto no tiene por qué ser caro, especialmente si utiliza los servicios de diseñadores en ciernes. A menudo puede encontrarlos en sitios como DevianArt para que puedan trabajar juntos para crear su sitio.
   • Actualice su sitio con regularidad. Después de todo, tu objetivo es que la gente vuelva a leer tus cómics. Haz un cronograma para que tú y tus lectores sepan cuándo se publica un cómic en línea. Un horario establecido es de gran ayuda para que los lectores vuelvan a su sitio una y otra vez, sin necesidad de publicitarlo.
   • Comuníquese con sus lectores. No se limite a actualizar, sino que también tómese el tiempo para escribir blogs y responder a los comentarios. Esto ayuda a establecerte como el creador de los cómics y crea un vínculo entre tú y tu audiencia.
4. Envíe su trabajo a una agencia. Si cree que su cómic es adecuado para periódicos, comuníquese con una agencia que se especialice en cómics. Si ven algo en tu trabajo, puede surgir una colaboración en la que se intente que tus cómics se publiquen en los periódicos. Las agencias reciben numerosas solicitudes, por lo que las posibilidades de éxito para la mayoría de las personas no son muy altas.
5. Envíe su trabajo a un editor. Si haces cómics que no son muy adecuados para los periódicos, puedes intentar que se publiquen como un libro. En los últimos años se han publicado cada vez más cómics y los cómics también se utilizan, por ejemplo, en la novela gráfica.
   • No se limite a las editoriales grandes, sino que envíe también su trabajo a las editoriales más pequeñas que siempre están buscando nuevos talentos.
6. Publique su cómic usted mismo. Hay numerosos programas disponibles en línea para hacer su propio libro e imprimirlo. Considere, por ejemplo, CreateSpace de Amazon. Publicar un libro de forma independiente cuesta bastante.

Consejos

• No te estreses si tu primera tira no es tan buena como esperabas, ¡pero sigue practicando para mejorar!
• Comparta sus ideas con la gente. Las opiniones de los demás podrían darte nuevas ideas o mostrarte cosas que ni siquiera habías pensado en ti mismo. También puede recibir sugerencias para mejorar su cómic.
• Quédate con tu audiencia. Si está escribiendo un cómic para adolescentes, la historia completa debe ser para este público objetivo y no debe terminar como una historia para niños, por ejemplo.
• ¡Corrige tu ortografía! Si no está seguro de cómo se escribe una palabra, simplemente búsquela. Asegúrese de no cometer errores estúpidos; estos reducen drásticamente la calidad de su cómic.
• Lee tus cómics favoritos para inspirarte. Si aún no está seguro de su identidad como artista, primero intente imitar el trabajo de los demás.
• Dibuja lo que mejor puedas dibujar. Es mucho más fácil y menos estresante que intentar cosas en las que no eres bueno.
• Si dibuja un cómic que se publicará durante mucho tiempo, está bien ajustar el estilo a lo largo de los años. El dibujante de Garfield hizo esto, por ejemplo.
• Antes de comenzar, haga un plan. Antes de comenzar con la primera página, haga algunos bocetos y ponga las ideas en papel. También es aconsejable deshacerse de los problemas en esta etapa porque aún son fáciles de resolver.
• Haz tu cómic tan complicado o simple como quieras. Después de todo, ¡eres el creador!
• Una forma rápida de dibujar es usar títeres de palitos. Puede utilizarlos, por ejemplo, para plasmar sus ideas en papel. Si desea seguir usando los títeres de palitos, asegúrese de que sean lo suficientemente únicos e interesantes.

Advertencias

• ¡Nunca copie literalmente las ideas de otra persona! Por supuesto, puedes inspirarte en otros artistas, pero las ideas son propiedad de la persona que las ideó. ¡Sé creativo y crea tus propios cómics!
• Es posible que alguien tarde un poco en darse cuenta de tus cómics. ¡No te rindas demasiado rápido!