Contenido

• Al paso
• Parte 1 de 3: Obtener ideas
• Parte 2 de 3: Hacer un primer borrador
• Parte 3 de 3: Mejora de la versión preliminar

Para muchos escritores, el cuento es el género ideal. La mayoría de la gente piensa que escribir una novela es una tarea imposible, pero básicamente cualquiera puede armar una historia corta y, quizás lo más importante, puede hacerlo. termina. Como una novela bien escrita, un buen cuento cautivará y entusiasmará a su lector. Usted también puede aprender a escribir una historia corta exitosa en poco tiempo con una lluvia de ideas, haciendo una configuración y finalmente un buen final.

Al paso

Parte 1 de 3: Obtener ideas

1. Para empezar, piensa en una trama o un escenario. Piense de qué se tratará su historia y qué sucederá en la historia. Piense en los temas que discutirá o describirá. Determina cuál será tu enfoque o cuál será el punto de partida de tu historia.
   • Por ejemplo, puede comenzar con una trama simple; tal vez tu personaje principal se sorprenda con malas noticias o reciba la visita involuntaria de un amigo o familiar.
   • También puedes intentar idear una trama más complicada, como que un personaje principal se despierte en una realidad alternativa o que tu personaje principal descubra el secreto más guardado de alguien.
2. Concéntrese en un personaje principal complejo. La mayoría de los cuentos se centran en uno o dos personajes principales como máximo. Trate de pensar en un personaje principal que tenga un deseo o voluntad claros, pero que también esté lleno de contradicciones. No le des a tu personaje principal un carácter bueno o malo. Dale a tu personaje principal rasgos y sentimientos interesantes para que se sienta complejo y completo.
   • Puedes usar personas de tu vida real como inspiración para tu personaje principal. O puedes observar a extraños en público y usar sus rasgos para tu personaje principal.
   • Por ejemplo, su personaje principal podría ser una joven adolescente que quiere proteger a su hermano pequeño de los matones en la escuela, mientras que también quiere estar entre los otros niños en la escuela. También podría ser que su personaje principal sea un hombre mayor que se siente solo y por lo tanto desarrolla una estrecha amistad con su vecino, pero luego descubre que su vecino está involucrado en actividades delictivas.
3. Crea un conflicto central para el personaje principal. Todo buen cuento tiene un conflicto que cobra protagonismo, en el que el protagonista tiene que resolver un determinado problema o dilema. Presente un conflicto para su personaje principal al principio de la historia. Haz que la vida de tu personaje principal sea difícil o problemática.
   • Por ejemplo, tu personaje principal puede tener cierto deseo o querer algo mucho, pero le toma mucho esfuerzo cumplir ese deseo. O tal vez tu personaje principal está atrapado en una situación desesperada o peligrosa y debe hacer todo lo posible para mantenerse con vida.
4. Elija un trasfondo interesante. Otra parte importante de una historia corta es el fondo, que es donde tienen lugar los eventos de la historia. Puede optar por ceñirse a un telón de fondo central para su cuento y luego agregar detalles a ese telón de fondo para sus diferentes personajes. Elija un trasfondo que sea interesante para usted y que pueda hacer interesante para su lector.
   • Por ejemplo, podrías tener tu historia ambientada en una escuela secundaria en la ciudad donde vives. Pero también puede comenzar su historia en un pequeño asentamiento en Marte.
   • Trate de no sobrecargar la historia con muchos trasfondos diferentes, porque de esa manera solo confundiría a su lector. Por lo general, uno o dos conjuntos son suficientes para una historia corta.
5. Trate de pensar en un tema específico. Muchas historias cortas giran en torno a un tema en particular y lo desarrollan desde el punto de vista del narrador o del personaje principal. Puedes elegir un tema amplio como "amor", "deseo" o "pérdida" y pensarlo desde el punto de vista de tu personaje principal.
   • También puedes elegir un tema más específico como "amor entre hermanos", deseo de amistad "o" la pérdida de un padre ".
6. Programe un clímax emocional. Todo buen cuento tiene un momento impactante en el que el personaje principal alcanza un punto álgido emocional. El clímax generalmente ocurre en la última mitad de la historia o cerca del final. Por ejemplo, durante un clímax de la historia, el personaje principal está completamente abrumado, atrapado en algún lugar, totalmente desesperado o no tiene más control sobre nada.
   • Por ejemplo, puede tener un clímax emocional en el que su personaje principal, un anciano solitario, tenga que confrontar a su vecino sobre sus actividades delictivas. O puedes pensar en un clímax emocional donde el personaje principal, una joven adolescente, defiende a su hermano pequeño contra un grupo de matones en la escuela.
7. Intenta dar un giro inesperado o algún otro tipo de sorpresa. Trate de obtener ideas para un final que sorprenda, conmocione o impresione a su lector. Evite un final predecible, donde su lector pueda adivinar el final de antemano. Dale a tu lector una falsa sensación de seguridad, pensando que sabe cómo resultará la historia, y luego dirige la atención del lector a otro personaje o una imagen que lo sorprenderá.
   • Nunca termine su historia de manera artificial, utilizando clichés o conexiones inesperadas conocidas para sorprender a su lector. Genere tensión y emoción en su historia para que su lector experimente un impacto al final.
8. Lea ejemplos de cuentos. Aprenda qué hace que una historia corta sea un éxito y cómo un lector puede cautivarse con una historia corta leyendo ejemplos de escritores experimentados. Lea cuentos en una variedad de géneros, desde ficción literaria hasta cuentos de ciencia ficción y fantasía. Observe cómo el escritor usa personajes, tema, trasfondo y trama para mejorar los efectos dentro de su cuento. Por ejemplo, puede leer las siguientes historias cortas:
   • "Escritor" de Heere Heeresma
   • "El loro" de Lode Baekelmans
   • "Después de la película" de Hugo Claus
   • "El sonido del trueno" del escritor estadounidense Ray Bradbury
   • "Tocht" de Leen Raats
   • "Dos vaqueros" de la escritora estadounidense Annie Proulx
   • "Una habitación para mí" de Joost de Vries
   • "Dancing" de Ronald Giphart
   • "Shave a bum" de Rob van Essen
   • "Alguien que lo dice en serio" por Maartje Wortel

Parte 2 de 3: Hacer un primer borrador

1. Escribe el esquema de tu trama. Organice su cuento en forma de un esquema de trama de cinco partes: la exposición, un incidente provocador, actividad creciente, un clímax, actividad decreciente y un desenlace. Utilice el esquema como guía al escribir la historia para asegurarse de que tenga un comienzo, un desarrollo y un final claros.
   • También puede probar el llamado método del copo de nieve. Esto significa que escribes un resumen de una oración, un resumen de un párrafo y también haces un resumen de todos los personajes de la historia y una hoja de trabajo (en papel o en Excel) con las diferentes escenas.
2. Escriba un comienzo que despierte el interés de su lector. Su apertura debe contener acción, conflicto o una imagen inusual para llamar la atención de su lector. En el primer párrafo, presente a su lector su personaje principal y sus antecedentes. Prepare a su lector para los principales temas e ideas de la historia.
   • Por ejemplo, una línea de apertura como "Me sentí solo ese día" no le dice mucho al lector sobre el narrador, no es infrecuente y no llama la atención.
   • En su lugar, pruebe con una frase como: `` El día después de que mi esposa me dejó, llamé a la puerta del vecino para preguntarle si tenía un poco de azúcar para un pastel que no estaba planeando hornear ''. Esta frase le da al lector un conflicto en el pasado, la mujer que se fue, y la tensión en el presente entre el narrador y el vecino.
3. Cíñete a una perspectiva. Por lo general, una historia corta se cuenta desde la perspectiva I y se ciñe a una sola perspectiva. Esto le da a la historia un punto focal y una perspectiva claros. También puede intentar escribir una historia corta desde la perspectiva de una tercera persona, pero esto podría crear más distancia entre usted y el lector.
   • Algunas historias cortas están escritas desde una perspectiva de segunda persona, con el narrador usando "usted". Por lo general, esto solo se hace cuando la segunda persona es esencial para la historia que se cuenta, como en el cuento 'Story of Your Life' escrito por el escritor estadounidense Ted Chiang o en el del autor dominicano-estadounidense Junot Diaz titulado 'This es cómo la pierdes '.
   • La mayoría de las historias cortas están escritas en tiempo pasado, pero también puede elegir el tiempo presente si desea involucrar a su lector en la historia de manera más directa.
4. Utilice el diálogo para desarrollar personajes y desarrollar la trama. El diálogo en tu historia siempre debe hacer varias cosas al mismo tiempo. Asegúrese de que el diálogo le diga a su lector algo sobre el personaje que habla y que también contribuya al desenlace general de la historia. Incluya las denominadas etiquetas de diálogo en la historia que desarrollen el carácter y agreguen más tensión o conflicto a las diferentes escenas.
   • Por ejemplo, en lugar de usar una frase de diálogo como "Oye, ¿cómo estás?", Intenta escribir con la voz de tu personaje. Podrías escribir: "Oye, señora, ¿cómo están las cosas?" O "¿Dónde has estado? No te he visto en décadas ".
   • Intenta usar etiquetas de diálogo como "tartamudeó", "farfullé" o "gritó" para agregar más carácter a tus personajes. Por ejemplo, en lugar de escribir: "¿Dónde has estado?", Dijo, "podrías escribir" ¿Dónde has estado? ", Preguntó exigente," o "¿Dónde has estado?", Ellos.
5. Incluya detalles sensoriales sobre el fondo. Piense en cómo se sienten, suenan, saben, huelen y lucen sus personajes principales el entorno. Describe tu experiencia usando tus sentidos en tu mente para darle vida al entorno para tu lector.
   • Por ejemplo, podría describir su antigua escuela secundaria como `` un enorme edificio de aspecto industrial que huele a calcetines de gimnasia, laca para el cabello, sueños perdidos y tiza ''. O podría describir el aire de su casa como `` una sábana blanca cubierta en una espesa bruma gris causada por los incendios que crepitaron en el bosque cercano a primera hora de la mañana.
6. Termina con una conciencia o una revelación. La conciencia o revelación no tiene que ser muy grande o clara. También puede ser algo sutil, donde tus personajes comienzan a hacer o ver las cosas de una manera diferente. Puede terminar con una revelación que se siente abierta o una revelación que se siente disuelta y lista.
   • También puede terminar con una imagen interesante o con una conversación interesante que revele un cambio o cambio repentino en un personaje.
   • Por ejemplo, podrías terminar tu historia en el momento en que tu personaje principal decida denunciar a su vecino, incluso si eso significa perderlo como amigo. O podrías terminar tu historia con la imagen de tu personaje principal ayudando a su hermano a caminar a casa, cubierto de sangre, donde llegan justo a tiempo para cenar.

Parte 3 de 3: Mejora de la versión preliminar

1. Lea su cuento en voz alta. Trate de escuchar cómo suenan las oraciones, especialmente el diálogo. Tenga en cuenta si los diferentes párrafos de la historia fluyen juntos correctamente. Asegúrate de que no haya oraciones extrañas en la historia y subraya para que puedas reescribirlas más tarde.
   • Determina si tu historia sigue la estructura de tu trama y si hay un conflicto obvio para tu personaje principal.
   • Leer la historia en voz alta también puede ayudarlo a corregir errores de ortografía, gramática o puntuación.
2. Revise su historia corta para mayor claridad y fluidez. La mayoría de los cuentos tienen entre 1.000 y 7.000 palabras, o entre una y diez páginas. Esté abierto a omitir ciertas escenas de su historia, o borrar oraciones para hacer su historia más corta y poderosa. Asegúrese de incluir solo detalles o momentos que sean absolutamente esenciales para la historia que está tratando de contar.
   • En general, para las historias cortas, lo más corto suele ser mejor. Por lo tanto, no dejes una oración que no diga mucho o una escena que sea inútil solo porque te gusta. Sea despiadado al vincular su historia y asegúrese de que no contenga más de lo necesario.
3. Crea un título interesante. La mayoría de los editores, así como la mayoría de los lectores, primero mirarán el título de una historia para determinar si quieren seguir leyendo. Elija un título que atraiga o interese a su lector y anímelo a leer la historia real. Elige como título un tema, una imagen o el nombre de un personaje de la propia historia.
   • Por ejemplo, el título 'Algo que he querido decirte' de la escritora canadiense Alice Munro es un buen ejemplo porque es una cita de algo que dice un personaje en la historia y porque está dirigido directamente al lector, donde la "Yo" quiero compartir algo con los lectores.
   • El título "Nieve, manzana, vidrio" del autor británico Neil Gaiman también es un buen título porque presenta tres objetos que son interesantes en sí mismos, pero que se vuelven aún más interesantes cuando se juntan en una historia.
4. Haga que otros lean su historia y luego la critiquen. Muestre su cuento a amigos, familiares y, por ejemplo, compañeros de clase. Pregúnteles si encuentran la historia atractiva y atractiva. Esté abierto a las críticas constructivas de los demás, ya que solo fortalecerá su historia.
   • También puede unirse a un club de escritores y ofrecer su cuento para un taller. O puede configurar su propio grupo de escritura con amigos en el que puede realizar talleres con una de sus historias como tema.
   • Una vez que haya recibido comentarios de otras personas, debe volver a visitar su cuento hasta que haya creado la mejor versión posible del mismo.