Escribir un solo de guitarra

Video: COMO CREAR SOLOS de Guitarra Eléctrica 🎸 (APRENDE estos 5 TRUCOS)

Contenido

Al paso
Método 1 de 2: Dibujar tus primeros solos
Método 2 de 2: crea mejores solos
Consejos

Hacer solos es una de las habilidades más intimidantes para la mayoría de los principiantes, pero no tiene por qué ser un desafío en sí mismo. No olvides que un buen solo se adapta especialmente a la música. No importa qué tan rápido juegues. Solo concéntrate en escribir un solo que coincida con la pista de acompañamiento y tendrás éxito. Todo lo que necesitas es práctica e improvisación. Nota: Este artículo asume que ya tiene un conocimiento básico de la guitarra solista.Si recién está comenzando, se recomienda que lea primero lo siguiente:

Aprendizaje de escalas para guitarra.
Leer tablatura de guitarra.
Aprenda las habilidades básicas de la guitarra solista.

Al paso

Método 1 de 2: Dibujar tus primeros solos

Improvise con la canción para tener una idea de la clave y el ritmo correctos. Para poder escribir un solo, tendrás que conocer bien la canción y qué cambios de acordes hay. Si está escribiendo un solo y conoce a la persona que escribió la canción, pregunte por la clave y los acordes utilizados. De lo contrario, la clave suele ser el primer acorde que se toca. Escuche la canción varias veces mientras prueba algunas en su guitarra para obtener las primeras ideas de escalas, bucles y sonidos.
- No se preocupe por crear el solo perfecto en el acto. Simplemente toque y tome nota mental de las piezas que suenan bien.
Decide qué escala quieres usar. Hay muchas escalas para elegir y ninguna de ellas es necesariamente "la correcta". Aunque puede tocar varias escalas en un solo dependiendo de los acordes que se toquen, es mejor que los principiantes se familiaricen primero con una escala y luego pasen a solos más complejos. Si no conoce ninguna de las siguientes escalas, haga clic aquí para obtener más información sobre las escalas y los modos de guitarra y ampliar sus conocimientos de solos. Cuando recién está comenzando, hay dos escalas básicas que puede aplicar en cualquier parte del mástil de la guitarra y en casi cualquier pista de música. Puede mover las siguientes formas por todo el cuello para cambiar su clave:
- La Escala menor pentatónica es uno de los más versátiles y se utiliza en rock, blues, pop y algo de jazz. Para una canción en mi menor tocas:
  E | --------------------- 0-3- |
  B | ----------------- 0-3 ----- |
  G | ------------- 0-2 --------- |
  D | --------- 0-2 ------------- |
  A | ----- 0-2 ----------------- |
  E | -0-3 --------------------- |
- La Escala mayor pentatónica es igual de versátil, pero suena un poco más alegre y relajado. Para una canción en mi menor tocas:
  E | --------------------- 3-5- |
  B | ----------------- 3-5 ----- |
  G | ------------- 2-4 --------- |
  D | --------- 2-5 ------------- |
  A | ----- 2-5 ----------------- |
  E | -3-5 --------------------- |
- La Escala mayor pentatónica es una versión más alegre y alegre de la escala anterior, y se puede usar en canciones similares más alegres. Para una canción en mi mayor:
  e | ------------------------------------- 9--12-- |
  B | ------------------------------ 9--12 --------- |
  G | ----------------------- 9--11 ---------------- |
  D | ---------------- 9--11 ----------------------- |
  A | --------- 9--11 ------------------------------ |
  E | --9--12 ------------------------------------- |
Empiece a escribir notas completas sencillas. En lugar de tocar tan rápido como puedas, toca un solo de práctica en el que hayas trabajado entre 8 y 10 notas en total. Estas notas grandes y fuertes son las "islas" a las que puede regresar una vez que comience a tocar más rápido. Estas notas que la mayoría de las personas colocan naturalmente en o después de un cambio de acorde son la hoja de ruta para su solo.
- Pruebe un solo en el que solo toque la nota fundamental del acorde que se está tocando. Esto ayuda a encontrar la estructura del número en la tecla.
Use otras melodías de la canción si ha perdido la pista. Si no sabe cómo manejar una escala, no puede pensar en nada para tocar o simplemente quiere darle a su solo algo de estructura, simplemente intente tocar las mismas notas que las del cantante. Comience con un bucle de 4-5 notas que se parezca a la melodía principal de la canción, o un bucle que tocó anteriormente en la canción. Luego lo toca de nuevo, pero esta vez cambia 1 o 2 notas. Varíe este bucle de 2 a 3 veces más, terminando con algo completamente diferente de su bucle original, para tener un solo genial y simple escrito que se combine perfectamente con el resto de la canción.
Piense en un solo como una historia corta, donde la tensión se acumula en el camino. Los mejores solos jamás escritos, desde el blues abrasador de Clapton en "Layla" hasta las brillantes notas individuales de Django Reinhardt, están todos estructurados. Se acumulan lentamente y agregan complejidad con el tiempo para mantener la atención del oyente, y no solo para mostrar destreza técnica. La mejor manera de comenzar es darle a tu solo un comienzo, un medio y un final. Una buena estructura para empezar podría ser algo como:
- Empezar: comience lentamente, con frases cortas y sencillas de varias notas o repeticiones más lentas. Introduces las notas que vas a tocar, quizás de una melodía anterior, repitiendo la misma frase 2-3 veces o copiando la melodía de la canción.
- Medio: ahora comienza a explorar el diapasón a medida que cambian los acordes. Puede comenzar a tocar notas más altas, repetir una serie de notas o agregar inflexiones y vibrato.
- Final: Termine el solo con la mejor ejecución de su cadena de notas más rápida, avanzando hasta un clímax o clímax.
Sigue improvisando hasta que encuentres algo que te guste. A veces encontrarás el solo correcto de inmediato, pero la mayoría de las veces tendrás que tocarlo repetidamente, manteniendo lo que te gusta y dejando de lado lo que suena mal, hasta que tengas un solo completo que valga la pena tocar. Mantenlo gratis y sigue probando cosas nuevas. Una vez que sepa qué notas desea tocar, puede comenzar a darle vida al solo agregando adornos y diversión:
- Si hay algunas notas que sostienes por más tiempo, intenta doblarlas o hacerlas vibrar para que realmente canten.
- ¿Puedes deslizarte dentro de las nueces? ¿Utilizas un martillo o un pull-off para jugar más rápido?
- ¿Puede omitir o agregar notas para mejorar el tempo y la tensión? ¿Hay notas extrañas que están fuera de escala, pero que le dan a la canción un color único?

Método 2 de 2: crea mejores solos

Practica tus escalas con regularidad y sigue jugando con nuevos patrones. Juega la escala hacia arriba y hacia abajo. No intentes jugarlos súper rápido: progresarás mucho más rápido si juegas muy lento durante 20 minutos que si juegas lo más rápido que puedas durante horas y horas. Asegúrese de tocar ordenadamente sin notas muertas ni errores, y escuche cada nota junto con las demás. Cuando esté seguro de haber dominado toda la escala, haga lo siguiente:
- Juega nuevos patrones. Mueva tres notas hacia abajo en la escala, dos hacia arriba, tres hacia abajo nuevamente, etc. Salte cada cuarta nota. Toque las notas 1-2-3, luego 2-3-4, luego 3-4-5, etc. en rápida sucesión. Estos pequeños trucos mejorarán tu destreza y evitarán que juegues arriba y abajo todo el tiempo.
Elija sus notas sabiamente, como un cantante elige qué notas cantar. Si reemplazaras todas las palabras de una canción con notas, verías que los buenos cantantes de hecho están constantemente "solos". Sin embargo, dado que los cantantes tienen que moverse más lentamente que un guitarrista, están más preocupados por asegurarse de que cada nota cuente. No pueden simplemente ejecutar una escala, tienen que hacer que toda la línea o el verso sean coherentes, entrelazados y suaves. Tienes que hacer lo mismo con un buen solo de guitarra, independientemente de la velocidad a la que toques. Mientras redacta, puede hacerse las siguientes preguntas:
- ¿Cuáles son las notas importantes y cómo puedo enfatizarlas con vibrato o inflexiones?
- ¿Cómo me muevo suave y melódicamente de una nota (o acorde) a la siguiente?
- ¿Cuál es el estado de ánimo de la canción? ¿Cómo encaja tu solo en esa atmósfera?
Estudia los solos de tus guitarristas favoritos aprendiendo a tocarlos perfectamente. Los solos no son una colección aleatoria de notas en una escala, sino que están compuestos por una secuencia rápida, precisa y melódica de intervalos en un pentagrama. Escuche solos e intente cantarlos, resuélvalos en la guitarra y cómo suenan junto con los acordes.
- Los mejores guitarristas del mundo llevan años memorizando los solos de otros músicos, eligiendo ellos mismos tiradas cortas para aprender su estructura. Duane Allman, por ejemplo, era conocido por tocar de puntillas su tocadiscos y mover la aguja para practicar solos una y otra vez en su guitarra.
- Hay tutoriales y videos en Internet para ayudarlo a "aprender a jugar como _____". Estas son grandes oportunidades para aprender nuevas escalas y nuevas ejecuciones para sus propios solos.
Canta o tararea solos e ideas, luego pruébalos en la guitarra para obtener solos rápidos y melódicos. Si tiene una visión específica en mente, cántela en voz alta y grabe el "solo" en su teléfono o computadora. Luego coges tu guitarra y trabajas la melodía.
Aprenda nuevas técnicas para agregar estilo a sus solos. Puede aprender técnicas de guitarra como doblar cuerdas, armónicos, vibrato, silenciar las cuerdas con la palma, etc. para darle a su trabajo en solitario un sonido único. No todos los solos necesitan una técnica avanzada, pero una mochila más grande de trucos conducirá a solos mejores y más diversos cada vez.
Aprovecha los diferentes modos. Los modos son variaciones en escalas conocidas, cada una con distancias de tono específicas y su propio sonido. Aprender los diferentes modos es una excelente manera de adaptar tus canciones al género o el estado de ánimo de la canción que estás solista, y no son muy diferentes de la escala pentatónica. Sin embargo, el modo depende de la clave. Dado que hay demasiada variedad para enumerarla aquí, la mejor manera de elegir un modo es tener conocimientos de teoría musical o buscar en línea modos que coincidan con la clave de la canción. Hay muchos generadores en línea donde ingresa la clave y el modo que desea, luego muestra la escala que necesita.
- Iónico- el sonido fundamental de la escala mayor, a menudo considerado "feliz" o "triunfante".
- dórico- una escala todo en uno para blues, rock y metal; se utiliza a menudo para escalas menores.
- frigio- el modo exótico. Suena un poco oriental / egipcio.
- Lydisch - es común en las canciones de Steve Vai; crea una atmósfera de ensueño.
- Mixolítico- para blues / jazz de la vieja escuela; ampliamente utilizado para música acústica.
- eólico - escala menor; a menudo considerado como "triste" o "deprimente". Ampliamente utilizado en la música clásica.
- Lokrisch- Suena muy "malvado" y oscuro, y escuchas mucho en heavy metal.

Consejos

Basar tus solos únicamente en escalas es demasiado restrictivo, así que atrévete a expandirlo. Si una nota suena bien, entonces es buena. Pon tu sentimiento en ello.
Una forma rápida y fácil de encontrar la escala correcta es golpear la cuerda E superior (asumiendo la afinación predeterminada), luego deslizar el dedo por el diapasón hasta encontrar la nota que es la misma que la de la música. (Debería saber lo que esto implica una vez que aprenda una escala).
Una buena forma de comenzar un solo es simplemente tocar el tema instrumental del resto de la canción (suponiendo que haya uno) y luego tocarlo en diferentes octavas, o como una versión armonizada de la misma. Este es un simple truco de Brian May. Muchos solos se construyen de acuerdo con esta estrategia, generalmente tocando el tema en algún lugar alrededor del duodécimo traste.
No ignore las técnicas simples como vibrato, staccato, acentos, inflexiones de tono y deslizamientos: se aplican universalmente en casi todos los solos de guitarra, ya que agregan un poco de color adicional a los solos; no escuchará muchos solos limitados a tocar solo las notas sin utilizar ninguna de estas técnicas. Sin embargo, algunos guitarristas lo hacen y pueden sorprenderte.
La práctica es la palabra clave.
Intenta hacer un solo en todas las canciones que conoces. Pon tu música favorita e improvisa. Incluso puede improvisar en anuncios de televisión y música cuando no tenga que hacer nada.
La forma de aprender a jugar rápidamente es poder elegir con rapidez y precisión. Aprenda diferentes técnicas de punción (punción con los dedos), como punción alternativa, punción económica, punción con trémolo y punción con barrido. Incluso la recolección al estilo campestre puede resultar muy útil.
También es posible utilizar notas fuera de la escala. Solo asegúrese de que estas notas no se mantengan presionadas y acentuadas por mucho tiempo, de lo contrario chocarán con la escala. Pero los jazzistas aprovechan mucho esto y hacen que parezca que lo hacen porque son geniales, pero de hecho a algunos les pasa por accidente y se basan en eso para hacerte pensar que son geniales, y de repente resulta que no. chocar tan mal como pensaba que había oído antes y pensaba que lo haría.
Siempre proporcione espacio en su música. Tocar demasiado y / o demasiado rápido puede asfixiar a la audiencia. Déles a ellos y a usted mismo tiempo para apreciar la música primero y luego el solo.
Haz ejercicios que puedes encontrar en Internet. Sepa que un maestro puede ayudar a que sus habilidades se desarrollen mejor y más rápido. No es absolutamente necesario, pero ayuda. enorme. Es una buena idea tomar tanto el autoaprendizaje como las lecciones.