Contenido

• Pasos
• Parte 1 de 4: Sonidos, notas y escalas
• Parte 2 de 4: ritmos y ritmos
• Parte 3 de 4: Melodía, armonía y acordes
• Parte 4 de 4: Tipos de instrumentos musicales
• Consejos

Los primeros instrumentos musicales, las flautas de hueso, aparecieron hace unos 35 mil años, pero la humanidad podría haber estado haciendo música mucho antes que ellos. Con el tiempo, la comprensión de la música se hizo cada vez más profunda. Aunque para crear música no es necesario conocer a fondo la teoría de escalas, ritmo, melodía y armonía, sin embargo, algunos conocimientos en esta área te ayudarán a crear música de mejor calidad.

Pasos

Parte 1 de 4: Sonidos, notas y escalas

1. 1 Comprende la diferencia entre "tono" y "nota". Estos términos se utilizan para describir las cualidades de los sonidos musicales. Están relacionados pero tienen algunas diferencias.
   • El tono se refiere a qué tan bajo o alto es un sonido, dependiendo de su frecuencia. Cuanto mayor sea la frecuencia, mayor será el sonido. La diferencia de frecuencia entre sonidos de diferentes tonos se denomina intervalo.
   • Una nota denota un sonido de cierta frecuencia. La frecuencia estándar para la primera octava A (A) es 440 Hz, aunque algunas orquestas usan un estándar diferente, como 443 Hz, para lograr un sonido más brillante.
   • La mayoría de la gente puede saber si una nota es correcta cuando se toca otra nota junto con ella, o una serie de notas de una composición que conocen. A esto se le llama "audición relativa". Un pequeño número de personas ha desarrollado un "tono perfecto", que le permite determinar el tono sin escuchar otro sonido.
2. 2 Comprende la diferencia entre "timbre" y "tono". Estos términos se utilizan comúnmente en relación con los instrumentos musicales.
   • Timbre se refiere a la combinación de tono estándar y armónicos que aparecen cuando tocas una nota en un instrumento musical. Si toca la cuerda E (E) grave en una guitarra acústica, de hecho, oirá no solo la nota E (E) grave, sino también sobretonos adicionales que son más altos que el estándar. Es la combinación de estos sonidos, también llamados armónicos, lo que hace que cada instrumento suene único.
   • El tono es un término más abstracto. Denota el efecto que tiene una combinación de tono estándar y armónicos en la audición de una persona. Agregar armónicos más altos al timbre dará un tono más brillante y claro, mientras que los armónicos más bajos darán un tono más suave.
   • Un tono también se denomina intervalo entre dos sonidos de diferentes tonos (tono completo).La mitad de este intervalo se llama semitono.
3. 3 Aprenda los nombres de las notas. Las notas se pueden nombrar de varias formas. En Occidente, los dos métodos son los más comunes.
   • Nombres alfabéticos: los nombres alfabéticos se asignan a las notas con una frecuencia determinada. En los países de habla inglesa y danesa, estas son las letras de la A a la G. En los países de habla alemana, la letra B representa la nota B-bemol o B-bemol (la tecla negra del piano entre las notas A y B), y la letra H se usa para denotar la nota B, o B (una tecla blanca en un piano con una nota B).
   • Solfeo: en este sistema, las notas tienen nombres monosilábicos según su secuencia en la escala. El sistema fue desarrollado en el siglo XI por el monje Guido d'Arezzo, quien utilizó “ut, re, mi, fa, sol, la, si” tomado de las primeras palabras de cada línea del himno a Juan Bautista. Con el tiempo, "ut" fue reemplazado por "do", y algo abreviado "salt" a "so" (en algunas partes del mundo, el solfeo es el sistema principal para nombrar notas).
4. 4 Comprende las notas de la escala. Una gamma es una secuencia de intervalos en los que el sonido más alto de una gama tiene una frecuencia dos veces mayor que la del más bajo. Este rango se llama octava. Algunas escalas comunes son:
   • La escala cromática tiene intervalos de 12 semitonos. Tocar una octava en el piano, comenzando desde la nota "C" de la primera octava hasta la nota "C" de la segunda octava, es decir, pulsaciones sucesivas de todas las teclas blancas y negras, denota la escala cromática. Otras escalas están más reducidas que esta.
   • La escala mayor tiene siete intervalos: el primero y el segundo son tonos completos; el tercero es un semitono; el cuarto, quinto y sexto - en tonos enteros; el séptimo intervalo es un semitono. Tocar una octava en el piano desde la nota C de la primera octava hasta la nota C de la segunda octava, usando solo teclas blancas, es un ejemplo de escala mayor.
   • La escala menor también tiene siete intervalos. La forma más común es la escala menor natural. El primer intervalo es un tono completo, el segundo es un semitono, el tercero y el cuarto son tonos completos, el quinto es un semitono, el sexto y el séptimo son tonos completos. Tocar una octava en el piano desde una A en una octava menor hasta una A en una primera octava, usando solo teclas blancas, es un ejemplo de una escala menor natural.
   • La escala de la escala pentatónica tiene cinco intervalos. El primer intervalo es un tono completo, el segundo es de tres semitonos, el tercero y el cuarto son un tono completo cada uno, el quinto es de tres semitonos. En la tonalidad de C (C), las notas pentatónicas serán C (C), D (D), F (F), G (G), A (A) y nuevamente C (C). También puede tocar la escala pentatónica utilizando solo las teclas negras del piano, entre la primera y la tercera octava. La escala pentatónica se utiliza en la música africana, la música india y de Asia oriental y la música folclórica.
   • La primera nota de la escala se llama tónica. Por lo general, las canciones se escriben de tal manera que la tónica es la última nota de la canción. Una canción escrita en la clave de Do casi siempre termina con una nota de Do. A menudo se indica junto a una nota si la clave es mayor o menor; si no se especifica, la clave se considera mayor.
5. 5 Utilice sostenido y bemol para subir o bajar notas. Los sostenidos y bemoles suben o bajan una nota en un semitono. Son necesarios para tocar en tonos que no sean Do mayor y La menor y mantener los intervalos correctos. Los sostenidos y bemoles se indican junto a las notas en la notación musical y se denominan signos de alteración.
   • Un signo de almohadilla (similar a un hashtag - #) junto a una nota la eleva un semitono. En las teclas G-major y E-minor (G mayor y E menor), la nota F (F) se eleva un semitono y es F-sostenido.
   • Un signo plano (similar a una letra inglesa mayúscula 'b') junto a una nota la reduce un semitono. En las teclas F-mayor y D-menor (F mayor y D menor), la nota B (B) se baja un semitono y es la nota B-bemol.
   • Por conveniencia, las notas que se van a bajar o subir en una tecla en particular se indican al comienzo de cada línea de la notación musical. En este caso, los signos de alteración solo deben usarse para notas fuera del tono mayor o menor en el que está escrita la canción. Dichas marcas de alteración solo se aplicarán a notas individuales dentro de un compás.
   • Un signo de bekar (parece un paralelogramo vertical con líneas que van hacia arriba y hacia abajo desde sus dos vértices), ubicado al lado de una nota, significa que esta nota no debe subir ni bajar en esta sección de la canción. Bekar nunca se usa al comienzo de una notación musical junto con otros signos de alteración, pero se puede usar para cancelar sostenidos y bemoles dentro de un compás.

Parte 2 de 4: ritmos y ritmos

1. 1 Comprenda la diferencia entre tiempo, tiempo y tempo. Estos términos también están relacionados.
   • Beat (beat) es un término que caracteriza la pulsación de la música. Un latido puede ser una nota sonora o un fragmento de silencio llamado pausa. Además, pueden sonar varias notas durante un tiempo y viceversa: una nota o pausa puede durar varios tiempos.
   • El ritmo es una serie de latidos y pulsaciones. El ritmo está determinado por la ubicación de las notas y descansa en la canción.
   • El tempo es qué tan rápido o lento se reproduce la canción. Cuanto más rápido sea el tempo, más latidos suenan por minuto. La canción "The Blue Danube Waltz" tiene un tempo lento, mientras que "The Stars and Stripes Forever" tiene uno rápido.
2. 2 Un conjunto de ritmos en compases. Un bar es una colección de ritmos. Cada compás tiene el mismo número de tiempos. El número de tiempos en cada compás de la canción se indica al comienzo del pentagrama del pentagrama, indicando el tipo de compás, que parece una fracción sin una barra que separe el numerador y el denominador.
   • El número superior indica el número de tiempos por compás. Por lo general, este número es 2, 3 o 4, pero puede ser 6 o más.
   • El número inferior indica qué nota se recibe en un tiempo completo. Si el número de abajo es 4, se toma una negra en un tiempo (parece un óvalo relleno con una línea vertical). Si el número inferior es 2, se recibe una media nota en un tiempo (parece un óvalo abierto con una línea vertical). Si el número inferior es 8, se recibe una corchea en un tiempo (parece una negra con una bandera).
3. 3 Encuentra un ritmo fuerte. El ritmo está determinado por los latidos (latidos) de un compás que son fuertes (acentuados) y débiles (no acentuados).
   • En la mayoría de las canciones, el primer tiempo (tiempo) es el tiempo fuerte o acentuado. Los tiempos restantes (tiempos) no tienen acento, aunque en un compás de cuatro tiempos, el tercer tiempo también puede estar acentuado, pero su acento será más débil que el primer tiempo.
   • A veces, en la música, se acentúan los ritmos débiles en lugar de los fuertes. A esto se le llama síncopa; en este caso, se dice que el énfasis está en el ritmo débil.

Parte 3 de 4: Melodía, armonía y acordes

1. 1 Identifica la canción por la melodía. Una melodía es una secuencia de notas de diferentes alturas, que suenan en un cierto ritmo, que una persona percibe como una composición integral.
   • La melodía consta de frases ordenadas en compases. Estas frases se pueden repetir a lo largo de la melodía, como en la canción navideña “Deck the Halls”, en la que la primera y la segunda línea tienen la misma secuencia de notas en compases.
   • La mayoría de las veces, las canciones utilizan la siguiente estructura: una melodía acompaña al verso y otra melodía asociada con ella acompaña al coro.
2. 2 Agrega armonía a la melodía. La armonía es el juego de notas que están fuera de la melodía actual para hacer que el sonido sea más brillante y contrastante. Como se indicó anteriormente, muchos instrumentos de cuerda pueden producir diferentes tonos cuando se toman; los matices que suenan junto con el tono principal son una de las formas de armonía. La armonía se puede lograr tocando varias frases y acordes musicales.
   • La armonía que realza el sonido de una melodía se llama consonante.Los armónicos que suenan junto con los fundamentales al tocar las cuerdas de la guitarra son un ejemplo de armonía consonante.
   • La armonía que contrasta con la melodía se llama disonante. La armonía disonante se puede lograr tocando melodías contrastantes, como en el caso de la canción “Row Row Row Your Boat”, cuando diferentes grupos de personas comienzan a cantar la frase anterior en diferentes momentos.
   • Muchas canciones utilizan la disonancia para expresar sentimientos vagos y un mayor progreso hacia la armonía consonante. Como en el ejemplo de “Row Row Row Your Boat”, una vez que cada grupo termina de cantar un verso, la canción se vuelve más tranquila hasta que el último grupo canta “La vida no es más que un sueño”.
3. 3 Agrupa las notas en acordes. Un acorde se compone de tres o más notas que suenan simultáneamente o no simultáneamente.
   • Los acordes más utilizados son las tríadas (tres notas), en las que cada nota subsiguiente tiene dos notas aparte de la anterior. En un acorde de C mayor, las notas del acorde serán C (tónica), E (tercera mayor), G (quinta). En un acorde de Do menor, la nota Mi será reemplazada por la nota Mi bemol (tercera menor).
   • Otro acorde de uso común es el acorde de séptima, en el que se agrega una cuarta nota a la tríada, la séptima desde la raíz. En el séptimo acorde en Do mayor, la nota B se agrega a la tríada C-E-G, lo que resulta en una secuencia C-E-G-B. Los acordes de septa son más disonantes que las tríadas.
   • Puede utilizar un acorde diferente para cada nota de una canción; así, se crea la armonía llamada "peluquería". Sin embargo, la mayoría de las veces, las notas de un acorde dado se tocan en acordes, por ejemplo, tocando un acorde de Do mayor para tocar las notas de Mi.
   • Muchas canciones tienen tres acordes, cuya raíz es la primera, cuarta y quinta notas de la escala. En este caso, se utilizan los números romanos I, IV y V. En la tonalidad de Do mayor, estos acordes serán Do mayor, Fa mayor y Sol mayor. A menudo, un acorde de V mayor o menor se reemplaza con un acorde de séptima; así, en la tonalidad de Do mayor, el acorde de V sería el séptimo en G mayor.
   • Los acordes I, IV y V están relacionados con la clave. El acorde de F mayor es el acorde de IV en la clave de C mayor, y el acorde de C mayor es a su vez el acorde de V en la clave de F mayor. Además, un acorde de G mayor es un acorde de V en la clave de C mayor, y un acorde de C mayor es un acorde de IV en la clave de G mayor. Estas relaciones se aplican también a otros acordes y se muestran en un diagrama llamado quinto círculo.

Parte 4 de 4: Tipos de instrumentos musicales

1. 1 Instrumentos de percusión. Este tipo de instrumento se considera uno de los más antiguos. La mayoría están diseñados para crear y mantener el ritmo, aunque algunos pueden tocar melodías o crear armonía.
   • Los instrumentos de percusión que crean sonido debido a la vibración de su estructura se denominan idífonos. Esto incluye instrumentos que crean sonido al golpearse contra sí mismos, como platillos y castañuelas, así como aquellos que crean sonido al golpear otros objetos, como tambores de acero, triángulos y xilófonos.
   • Los instrumentos de percusión revestidos que vibran con el impacto se denominan membranófonos. Esto incluye tambores como timbales, tom-toms y bongos, así como instrumentos que tienen una cuerda o un palo adherido a la membrana que vibra al contacto, como una kuika.
2. 2 Instrumentos de viento madera. Los instrumentos de viento crean sonido debido a la vibración que se produce cuando se soplan. La mayoría tienen orificios de inflexión de tono para poder tocar melodías y armonías. Los instrumentos de viento de madera se dividen en dos tipos: flautas, que crean sonido al hacer vibrar todo el instrumento, y tubos de lengüeta, que contienen material vibrante. A su vez, se dividen en dos subtipos.
   • Las flautas abiertas crean sonido al dividir el flujo de aire contra el borde del instrumento. Las flautas de concierto y las flautas son de este tipo.
   • Las flautas cerradas canalizan el aire a través de un canal dentro del instrumento para separarlo y crear vibraciones. Los tubos de órgano pertenecen a este tipo.
   • En los instrumentos de una sola lengüeta, esta lengüeta se aloja en la boquilla. Cuando se sopla en él, el bastón hace que el aire dentro del instrumento vibre y cree sonido. El clarinete y el saxofón son ejemplos de instrumentos de una sola lengüeta. (Aunque el cuerpo del saxofón está hecho de cobre, se considera un instrumento de viento de madera porque usa un bastón para crear sonido).
   • Los instrumentos de caña doble utilizan dos cañas de caña estrechamente conectadas entre sí en un extremo. En instrumentos como el oboe y el fagot, esta caña doble debe estar entre los labios del músico, mientras que en gaitas y cornetas esta caña doble está debajo de la cubierta.
3. 3 Instrumentos de latón. A diferencia de los instrumentos de viento de madera, que solo dirigen el flujo de aire, los instrumentos de metal vibran junto con los movimientos de los labios del músico para crear sonido. Estos instrumentos se llaman cobre porque la mayoría de ellos están hechos de cobre; pero aparte de esto, también se dividen en subespecies, dependiendo de su capacidad para cambiar el sonido debido al cambio en la distancia que debe recorrer el aire antes de salir. Esto se puede lograr de dos formas.
   • Los trombones usan una cortina para cambiar la distancia que debe recorrer el aire antes de salir. Cuando se extiende el telón, la distancia aumenta, baja el tono, y cuando se acerca, la distancia disminuye, subiendo el tono.
   • Otros instrumentos de viento metal, como la trompeta y la tuba, utilizan un conjunto de válvulas para expandir o contraer el flujo de aire dentro del instrumento. Estas válvulas se pueden presionar individualmente o juntas para lograr el sonido que desea.
   • Los instrumentos de viento de madera y de metal a menudo se denominan simplemente instrumentos de viento porque tienen que soplarse para crear música.
4. 4 Instrumentos de cuerda. Las cuerdas de los instrumentos de cuerda se pueden hacer sonar de tres formas diferentes: punteando (guitarra), golpeando (dulzimer o martillos en un piano) o inclinándose (violín o violonchelo). Los instrumentos de cuerda se pueden utilizar para acompañamiento rítmico y melódico y se pueden dividir en tres categorías:
   • El laúd es un instrumento de cuerda con un cuerpo resonante, como el violín, la guitarra y el banjo. Las cuerdas tienen la misma longitud (excepto la cuerda inferior en un banjo de cinco cuerdas) y varían en grosor. Las cuerdas más gruesas producen un tono bajo, mientras que las cuerdas más delgadas producen un tono alto. Las cuerdas se presionan en lugares especiales llamados trastes, lo que acorta su longitud y les permite alcanzar diferentes alturas.
   • El arpa es un instrumento de cuerda, cuyas cuerdas se colocan en un marco especial. Las cuerdas del arpa están en posición vertical y tienen diferentes longitudes, y el extremo inferior de cada cuerda está conectado al cuerpo resonante (cubierta) del instrumento.
   • La cítara es un instrumento de cuerda con un cuerpo plano de forma irregular. Las cuerdas de la cítara se pueden tirar o enganchar, se pueden hacer golpes directos e indirectos, como en un dulcimer o un piano.

Consejos

• Las escalas de mayor y menor naturales están vinculadas de tal manera que la escala menor de la clave es dos notas más baja que la escala mayor con las mismas notas subidas o bajadas. Así, las teclas en Do mayor y La menor, que no tienen sostenidos ni bemoles, tienen el mismo conjunto de notas.
• Ciertos instrumentos, o grupos de instrumentos, están asociados con ciertos estilos de música. Por ejemplo, los cuartetos de cuerda que constan de dos violines, viola y violonchelo, generalmente se tocan en un género de música clásica llamado música de cámara. Las bandas de jazz suelen tener una sección de ritmo, que consta de batería, teclas, a veces contrabajo y tuba, y una sección de metales, que consta de trompetas, trombones, clarinetes y saxofones.A veces es interesante tocar canciones con instrumentos distintos de aquellos para los que se escribió la pieza. Un ejemplo de esto es "Strange Al" Jankovic, que toca famosas canciones de rock estilo polka en el acordeón.