Contenido

• Pasos
• Método 1 de 3: Evaluación del sitio
• Método 2 de 3: considerando el tipo de evento
• Método 3 de 3: configuración de la iluminación
• Consejos
• Advertencias

Una introducción básica a la iluminación escénica para teatros, pistas de baile, discotecas.

Pasos

Método 1 de 3: Evaluación del sitio

1. 1 Conozca su género y los principios simples detrás de la iluminación en ese género. El programa estándar contiene muchos diálogos. La capacidad de la audiencia para comprender el diálogo está directamente relacionada con la conexión visual con los rostros de los oradores. Asegúrese de que se enfoque mucha luz en los rostros de los actores.
   • La danza es cuando el movimiento corporal es lo más importante. Lo mejor será la luz desde diferentes direcciones, lo que enfatiza la suavidad del movimiento. Experimente con la luz que proviene del costado. Pruebe diferentes alturas y diferentes ángulos.
   • Los musicales son una fusión de ambos géneros, ya que tienen elementos tanto de teatro como de danza. Normalmente, los principios de ambos géneros se combinan en un diseño de iluminación.
   • Los conciertos son un juego de colores y bolas con efectos. A menudo utilizará focos de color carne que sigan a los altavoces, pero la mayor parte del resto de la iluminación será de colores, en movimiento y con efectos. Piense en la simetría, los colores llamativos y las luces de lavado.
2. 2 Califica el lugar. Esto le ayudará a determinar cuántos focos necesita y dónde puede colocarlos. Mira dónde está la iluminación. Esto le dará una idea de dónde colgar sus pertenencias. ¿Puede colocar iluminación en soportes de suelo? ¿O instalar un tubo vertical y colgar focos desde diferentes lados?
3. 3 Mira esto que tienes. En la mayoría de los casos, los lugares ya cuentan con un equipo básico. Asegúrese de saber qué es el hardware y para qué sirve. Manténgase alejado de la jungla técnica si no está seguro de lo que significan, hay dos diferencias más importantes: las lámparas FRENEL son lámparas de tipo wash. Tienen tipos especiales de lentes (llamados lentes de Fresnel) que hacen que la luz tenga bordes borrosos. Esto lleva al hecho de que iluminan un área grande. A menudo, puede ajustar el tamaño del lugar, pero el borde siempre estará borroso. Estos focos son generalmente más cortos que los focos PROFILE. Los focos PROFILE se utilizan generalmente cuando necesitas resaltar algo específico: una persona en un lugar determinado, etc. Tienen un borde nítido. Algunos tienen la capacidad de 'hacer zoom', lo que significa que puede cambiar tanto el tamaño como el borde de la luz (borrosa o nítida). Suelen ser más largas y delgadas que las lámparas de Fresnel.

Método 2 de 3: considerando el tipo de evento

1. 1 Piense en su guión, baile, tipo de música o tipo de concierto. En particular, piense en el estado de ánimo, la atmósfera, la ubicación y la hora del día en el escenario. La luz puede ayudar a mejorar todas estas cosas.
2. 2 Descubra cómo debe cubrir todo. La iluminación es la ciencia de los ángulos, especialmente en representaciones y bailes. Por ángulos nos referimos a la dirección en la que sale el flujo de luz y en la que cae sobre el sujeto. Tome una pequeña luz direccional, como una linterna, y vea cómo la iluminación desde diferentes ángulos crea una atmósfera diferente alrededor del sujeto.Considere cómo estos ángulos pueden ayudar a su presentación y dónde puede usarlos en su guión.
3. 3 Considere cómo los colores pueden ayudar a crear un estado de ánimo y una atmósfera. Luz azul oscuro para una escena nocturna (especialmente cuando se usa desde arriba o detrás de los actores, como 'luz de relleno'), amarilla para escenas cálidas y soleadas, etc. Debe comprar un libro de muestras de colores en cualquier tienda que venda equipos de teatro y elegir sus colores.

Método 3 de 3: configuración de la iluminación

1. 1 Decide dónde colocarás los focos. Es una buena idea dibujar un boceto de la escena y cualquier lugar donde pueda colgar sus focos. Luego, en base a esto, decide dónde quieres colocar tus focos, hacia dónde se dirigirán, de qué color serán, etc. Si tiene fondos, puede agregar más estantes o usar equipo en el piso. Si su espacio no tiene suficientes focos, busque empresas que puedan alquilarle focos por una tarifa.
   • Una vez que haya colocado sus focos, también puede configurar el controlador DMX. Conecte las luces a través del cable DMX y ajuste la escena, incluidos el brillo y el color (que cree que será la mejor opción para su evento).
2. 2 Cuelgue sus focos y enciéndalos. Esto generalmente se hace con un SOPORTE DIMMER. Los soportes de atenuación le permiten iluminar o atenuar las luces con suavidad mediante la consola o el control remoto.
3. 3 Enfoca tu luz donde quieras. Los focos PROFILE tienen un obturador que puede usar para cuadrar el haz o no iluminar partes innecesarias de la escena o paredes. Los focos FRENEL tienen un complemento llamado 'cortinas'. Tienen el mismo propósito.

Consejos

• ¡Explora, explora, explora! Si realmente desea crear una buena iluminación, necesita saber mucho más de lo que se trata en este artículo. La mejor forma de aprender es colaborar con empresas u observar lo que hace un diseñador de iluminación.
• Experimentar.
• Hacer preguntas.

Advertencias

• TENGA CUIDADO: trabaja con electricidad. La electricidad puede ser peligrosa si no se toman precauciones. Hay todo un mundo de seguridad eléctrica que no se trata en este artículo. Asegúrese de trabajar con alguien que comprenda el consumo de energía y la seguridad eléctrica.