Contenido

• Pasos
• Método 1 de 4: Definición de carácter y motivación
• Método 2 de 4: movimiento y voz
• Método 3 de 4: cuando juegas el papel
• Método 4 de 4: trabajar con otros en equipo
• Consejos

¿Necesita desempeñar un papel para una actuación en clase o una obra de teatro escolar? ¿O tienes grandes sueños de convertirte en actor y estrella de la pantalla? Si es así, entonces necesitas dominar los conceptos básicos de la actuación. Siga leyendo para obtener consejos sobre cómo proceder en cada paso.

Pasos

Método 1 de 4: Definición de carácter y motivación

1. 1 Ingrese el rol. Muchos actores dirán que el único secreto es meterse en el papel, por lo que solo tú sabrás qué impulsa a tu personaje.Esta es una técnica legítima para probar. Pero además de la técnica, debes estudiar a tu personaje por dentro y por fuera. Conviértalo en una persona real, no solo en un nombre en la página.
   • ¿Qué hace en su tiempo libre? ¿Quiénes son sus amigos? ¿Qué lo hace feliz? ¿Qué dice su voz interior? ¿Dónde compra sus pantalones? ¿Cuál es su perspectiva general? ¿Su color favorito? ¿Comida? ¿Donde vive el?
   • Explora todo lo que puedas sobre el personaje si el prototipo es una persona real. Si no es así, entonces estudia todo sobre el período de tiempo desde el cual tu personaje, dónde vivió, qué eventos históricos tuvieron lugar a su alrededor.
2. 2 Pregúntese: "¿Por qué?" Realiza un análisis general, pero determina la motivación del personaje en cada escena, cada parte. ¿Tu personaje tiene una motivación que se puede ver a lo largo del programa? ¿Qué pasa con cada escena? Si la respuesta es sí, ¿cuál es?
   • Por lo general, todo esto está contenido en el guión. Si no, el director le explicará su concepto. Echa un vistazo a tu primera escena y analiza lo que quieres y cómo lo conseguirás. Debes terminar con dos cosas: "aceptación" o "confianza" seguida de una comprensión de "la necesidad de hacer esto y aquello de acuerdo con el papel de tu amigo / amante / enemigo". Una vez que lo tengas, deja que tus emociones se vuelvan locas.
3. 3 Aprenda sus líneas. Para tener confianza en tu papel y poder concentrarte en tu personaje, necesitas aprender tus líneas lo mejor posible. Cuando estás nervioso, es fácil olvidar tus líneas o tropezar al decirlas. Para evitar que esto suceda, debes aprenderlos lo suficiente como para poder contarlos incluso en un sueño.
   • Vuelve a leer tus líneas todas las noches. Una vez que los haya aprendido, comience a recitar sus líneas y vea cuánto tiempo puede durar sin mirar el guión.
   • Practica hablar frente a un amigo o familiar, dejándolos hablar por otros personajes. De esta manera, también recordará el contexto en el que se pronuncian sus líneas.
     • Y si alguien se confunde, ¡puedes encubrirlo!
   • Practique la forma en que desea transmitir sus líneas a la audiencia grabándose en la cámara. Experimente con diferentes métodos para determinar cuál es más apropiado y natural.
4. 4 Tome notas para usted mismo en el guión. Aunque después tendrás que dedicar mucho tiempo a borrar tus notas, pueden resultar muy útiles. Desarrolle su propio sistema de anotaciones que solo usted pueda entender.
   • Marcar pausas o barras. Se pueden marcar con una línea entre palabras o frases. A medida que los ve a lo largo de su respuesta, le recordarán que debe hacer una pausa. Las pausas son tan importantes como las palabras. Es importante recordar esto para servir eficazmente a tu personaje.
   • Marque sus sentimientos. Puede tener hasta cuatro motivaciones diferentes en un párrafo. Puede enojarse, estallar y recuperar el control de sí mismo. Marque sus emociones (o lo que sea que les sirva de recordatorio) en la parte superior de las líneas para ayudarlo a recordar la mejor manera de responder.
   • Anote sus reacciones. Así es, también debes tomar notas sobre las líneas de otros actores. Después de todo, estarás en el escenario y al menos una persona te mirará incluso si no hablas. ¿Cómo se siente en respuesta a lo que le dicen? ¿Qué piensas cuando observas la escena de actuación desde un costado? Cuando decida esto, tome notas.
   • Tenga en cuenta el volumen de las líneas habladas. Puede haber líneas que necesiten ser pronunciadas mucho más alto que el resto, o palabras que incluso necesitarán ser gritadas. Estudie su guión como música, notando crescendo, diminuendo y accento.

Método 2 de 4: movimiento y voz

1. 1 Relajarse. Respire profundamente y manténgalo así durante unos segundos.Ayuda mucho a las personas si su cuerpo está tenso. Luego relaje todos sus músculos. La respiración en cápsulas también es una buena técnica. Inhale lentamente durante 4 segundos, manténgalo así durante 4 segundos y luego exhale durante 4 segundos. El efecto general será relajante.
2. 2 Sea consciente de lo que hace su cuerpo. Para los artistas intérpretes o ejecutantes, existen técnicas y clases completas dedicadas al movimiento escénico, y no es solo eso. Te ayudarán a aprovechar al máximo el espacio y a tomar el control de la escena. El desempeño del papel no está solo en tu voz y expresiones faciales, sino en todo.
   • Siéntete libre de personalizar tu personaje. ¿Camina con una leve cojera debido a una herida de combate? ¿Juega constantemente con su cabello? ¿Le gusta admirar las piernas de las mujeres? ¿Se muerde las uñas? ¡Todo esto puede no estar en el guión! Piensa en cómo se comportaría tu personaje en la vida cotidiana. ¿Cómo ves a los personajes sentados en la sala de espera? ¿Qué harán mientras esperan?
3. 3 Planifique el volumen de su voz. Hable más alto de lo que lo haría normalmente para que todos puedan escucharlo y la cámara pueda captar el sonido. No hay nada más molesto que estar en público y solo captar una de cada tres palabras.
   • No hables absurdamente, asegúrate de que tu voz se lleve en el espacio, no balbucees ni hables para que solo tus compañeros de escenario puedan escucharte.
   • Si está tocando una pieza, debe asegurarse de que las personas que están en la parte de atrás puedan escucharlo, así que párese derecho, afine su voz y gire ligeramente hacia la audiencia. No deberías estar hablando con el fondo del escenario.
   • No parlotees. Esto a menudo distorsiona las palabras y se vuelve difícil entender lo que está diciendo.
4. 4 Habla claro. Cuando esté en el escenario frente a la cámara, debe pronunciar las palabras con claridad para que todos los sonidos sean claramente distinguibles. Esto es especialmente importante para pronunciar las terminaciones de palabras que son fáciles de tragar y pierden su acústica.
   • No trague consonantes. Tienes que bajar un poco la velocidad para que todos puedan entenderte.
   • No exagere con su dicción, todo debe sonar natural. Debe hacer que su voz sea clara, pero para que no se convierta en un discurso repetido. Si no está seguro de qué tan bien recita sus líneas, pregúntele al director u otros actores.
5. 5 Habla como tu personaje. Incluso si su personaje no tiene acento, todavía hay aspectos del dialecto individual que pueden no estar especificados en el guión. Considere la edad, raza, estatus social, creencias y nivel de ingresos de su personaje.
   • Evita el discurso incorrecto, analiza el diálogo de tu personaje.

Método 3 de 4: cuando juegas el papel

1. 1 Sea emocional. Ni siquiera necesitas recordar esto. Desafortunadamente, muchos no lo hacen. Como actor, debes reflejar ciertas emociones y asegurarte de que el público vea lo que sientes, ya sea que estés en el escenario o actuando frente a la cámara. Usa tus propias emociones para ingresar al rol, ahora eres uno con tu personaje.
   • Encuentra una emoción dentro de ti que coincida con los sentimientos de tu personaje. ¿Su mamá está muerta? Ok, gracias a Dios, tu mamá está viva, pero recuerdas cómo, tal vez, tu caniche o pez dorado murió y te atormentó. Has estado llorando todo el día. Sintonice esta ola. La audiencia no tiene idea de cuál es tu detonante, solo ven que estás devastado y que tiene que ver con la historia que ven (ah, si supieran ...).
   • Manipula tu tono de voz. Si tu personaje está molesto, es posible que quieras que tu voz suene más dura y menos controlable. Si tu personaje está emocionado o nervioso, eleva la voz.
   • Usa gestos y lenguaje corporal para transmitir tus emociones. No se pare con las manos en las costuras. Si tu personaje está enojado, agita los brazos y pisa fuerte. Si el personaje está triste, encorva y baja la cabeza. Sea lógico.
2. 2 Sepa cómo salir. Nunca, nunca, nunca, nunca, nunca demuestres que estás confundido. ¿Ha sido suficiente "nunca" para hacerte entender? No importa cuál sea la razón, el público nunca debería saberlo. Si no les dejas hacer eso, ¿sabes qué pasará? ¡No lo sabrán!
   • Si está confundido en un baile o movimiento, no se caiga de la cara. La confianza puede engañar a la gente increíblemente. Sigue sonriendo. Sonríe, porque solo tú sabes del error.
   • Si pierde una línea, bátela. Las únicas personas que conocen el guión están en el escenario. Vuelve a la señal que quieras. Si los otros actores en el escenario son tan profesionales como tú, esto no será un problema.
3. 3 Siente el momento. Desde el momento en que subes al escenario, ya no te preocupas por tus aventuras románticas, tus problemas económicos y tu fatiga general. Todo debe quedar atrás. Estás solo en el momento en el que te estás creando en el escenario.
   • Si se preocupa por algo durante la presentación del espectáculo, debe desecharlo. El teatro debe brindarle comodidad, no agregar problemas. Tómate un momento para ser otra persona y deja tus problemas (y cómo te sientes al respecto) fuera de la puerta. Puedes aprovechar esto durante unas horas. Tire los pensamientos de su cabeza y comience a escuchar activamente, demuestre que está en el escenario. El público se dará cuenta si este no es el caso.
4. 4 No dejes de interpretar al personaje. Si te olvidas de todo, solo recuerda que tienes que ser este personaje, no te salgas del papel y no te conviertas en tú mismo. Los niños en el teatro pueden ser grandes bromistas. Suprima su risa ante los calzoncillos en la barra que debería usar como trapo, haciéndose pasar por el mejor bartender de la zona.
   • Si hay confusión en el escenario o las cosas no salen según lo planeado, quédate en el papel, reacciona como reaccionaría tu personaje. ¿Escuchaste el sonido de un disparo? Es bueno que llevaras un cuchillo contigo, que el público no pudo ver, para que pudieras "cubrir" al ingeniero de sonido que se quedó dormido. Debería haberlo despedido.
5. 5 Ser positivo. A veces, preocuparse por la confusión en el escenario o las reacciones de otras personas puede abrumar su estado de ánimo. Muchas veces, si entretienes a la audiencia, la audiencia puede comenzar a dar sus líneas para divertirse contigo.
   • Acepte las críticas con gratitud. Si el director le dice que haga algo diferente, no lo tome como un insulto personal. Por el contrario, considérelo como una oportunidad para mejorar su juego.
   • Tu actuación en el escenario mejorará y se verá más natural si la disfrutas en lugar del estrés. Si se mantiene positivo, se libera de la tensión y el estrés, puede encajar más fácilmente en el papel.
6. 6 Deshazte de la rigidez. Haga ejercicios de relajación, asuma el rol y deje de pensar en lo que los demás pensarán de usted. ¡No hagas esto, ya que crea ansiedad! Simplemente juega, porque te da una gran sensación.
   • Mírate en el espejo y di: “Ya no soy yo. Ahora soy [nombre del personaje] ". Ya no eres tú, así que no te preocupes por lo que la gente piense de ti. Recuerda que cuando haces algo, la audiencia no te ve personalmente. Ven tu personaje.
7. 7 Recuerda tu tiempo. Necesitas saber cuándo es tu turno de subir al escenario y actuar. Si pierde su turno, todos los ojos de los actores en el escenario (así como su voz interior) se volverán en su contra. Por eso, cuando ya se acerca tu turno, debes esperarla en las alas y ya entrar en el rol.
   • Ve al baño antes de que comience el espectáculo. No querrá perderse la salida mientras está sentado en el baño.
   • Escuche con atención cuando sea su turno. Incluso si conoce aproximadamente el momento de su lanzamiento, escuche con atención lo que está sucediendo en el escenario. No se distraiga ni hable con nadie.
   • En caso de emergencia, cuando sea absolutamente necesario ir al baño o revisar su automóvil, avísele a alguien, incluso si cree que podrá regresar a tiempo. Las emergencias ocurren, pero a menos que tenga a alguien muerto o sienta que está a punto de explotar, debe subir al escenario.
8. 8 Conoce tu posición en el escenario y tu entorno. Cuando estás actuando en una pieza o en cámara, necesitas conocer tu ubicación espacial. Para ser breve, "encuentra la luz". Quédate en eso. Él está ahí para iluminarte.
   • Gire ligeramente hacia la audiencia cuando hable. A esto se le llama acuartelamiento. Quieres que ella pueda verte y escuchar tu voz, pero al mismo tiempo para que parezca que estás realmente en la conversación. Si el director dice que está cerrado, mire al público 90º (cuarto de círculo).
   • Si estás en una película, no mires directamente a la cámara, a menos que estés en una escena de oficina y el director te diga que lo hagas. En cambio, habla con los otros actores e interactúa con los objetos circundantes como lo haría tu personaje.

Método 4 de 4: trabajar con otros en equipo

1. 1 Escuche al director. El director conoce el panorama general de la producción, por lo que sabe de qué están hablando. Toma en serio sus críticas o sugerencias. Si quieren que hagas algo y entiendes por qué, haz lo que te pidan.
   • Siga las instrucciones del autor y téngalas en cuenta al memorizar sus líneas. Si no comprende el significado, ¡pregunte! Por ejemplo, no querrás cruzar el escenario sin saber por qué lo estás haciendo. Y su director apreciará sus esfuerzos por comprender el carácter de su personaje.
   • Haga preguntas (antes de que el director diga algo) si no sabe cómo hacer algo. Si no sabe cómo debe responder a algo o cómo presentar una línea, no tema preguntarle al director al respecto. Suelen saber bastante bien lo que quieren ver.
2. 2 No te sientas como una diva. Recuerda que actuar no se centra en ti, y el resultado de la producción es el esfuerzo de todo el equipo. ¿Dónde estarías si no hubiera otros actores, asistentes, técnicos y diseñadores de vestuario? Solo, en un escenario mal iluminado, desnudo, ahí es donde.
   • Si tienes el papel principal en una producción, esto no significa que hayas obtenido la parte más difícil. Cálmate y bájate de tu torre de marfil. Considere los esfuerzos de todo el equipo. ¿Qué pasa si haces enojar al ingeniero de sonido? Es posible que no presione el botón de disparo cuando sea necesario. Así que sea cortés, su equipo puede obligarlo o destruirlo. No hay concepto de "yo" en este comando.
3. 3 Juega un papel y reacciona. Puedes memorizar cada una de tus líneas, pero si no escuchas a quien te habla, está condenado al fracaso. Por ejemplo, otro actor puede tomar una dirección completamente equivocada y la escena perderá algo de su intensidad y tensión. Tienes que ceñirte a la forma en que transcurre la escena, sin importar a dónde vaya. Por lo tanto, no solo actuar, sino también reaccionar ante las acciones de otros actores.
   • Lea las líneas con sus compañeros de juego y practique. Incluso si conoce perfectamente sus líneas, necesita trabajar con otras personas en su presentación, así como trabajar juntos en la escena. Tienes que jugar con otros actores, no solo releer tus líneas. ¡Diviértete y experimenta con él! Esto es lo más interesante de la actuación.
4. 4 Usa la audiencia. Si bien técnicamente no tienes que abrirte camino a través de la pared frontal (al menos en la mayoría de las producciones), tu audiencia está detrás de ella. Están ahí y necesitas trabajar con ellos. No olvide que su presencia es algo bueno. ¡E incluso maravilloso! Aliméntate de su energía. Nada se puede comparar con esto.
   • Cuando el público se ríe o aplaude, dales un momento para bañarte con una ovación de pie.Aunque no sea un minuto, pero espere, cuando se calmen un poco, para continuar más, sienta el momento. Sienta dónde están y hacia dónde debe moverse a continuación con el escenario. Esto puede sonar un poco abstracto, pero a medida que adquieras más experiencia, lo descubrirás.
5. 5 Demuestre cortesía y compañerismo. Debe establecer una buena relación con las personas con las que trabaja y demostrarles que valora el trabajo que realizan. ¡Se esfuerzan tanto como tú!
   • Desee a sus socios la mejor de las suertes y dígales que hicieron un gran trabajo. Diga: "¡Sin pelusa, sin pluma!" - antes de subir al escenario. Y alabanza: "¡Estuviste genial!" - después de que terminen.
   • Agradezca a todo el equipo el trabajo realizado. Por ejemplo, si tuvieras un gran maquillador, podrías decir: “Estoy muy agradecido por todo lo que has hecho. ¡Ni siquiera podría parecerme más a mi personaje! "

Consejos

• Piensa en un momento de tu vida en el que hayas experimentado reacciones emocionales para despertar la emocionalidad de tu personaje. Por ejemplo, si tu personaje está profundamente entristecido, puedes intentar recordar el momento en que enterraste a tu perro o familiar.
• Estudia a los actores que admiras. Puedes ver videos de tus actores favoritos y escuchar sus consejos. Escribe lo que te inspira y trata de ponerlo en práctica.
• Pide críticas a tu juego. A veces, los directores ofrecen lecciones individuales para ayudarlo a mejorar su desempeño.
• Calienta antes de salir. Haz ejercicios de respiración sencillos para calentar tu garganta y estirar tu cuerpo para evitar temblar en el escenario.
• Si todavía estás trabajando en tu personaje, observa a la gente. Puedes prestar atención a extraños o personas que conoces y pedirles prestados ciertos hábitos y gestos que te gustaría ver en tu personaje.
• Recuerde respirar con regularidad cuando esté en el escenario o frente a la cámara. Esto le ayuda a relajarse y pronunciar sus líneas con mayor claridad.
• Si tiene miedo al escenario, debe practicar constantemente la actuación frente a los miembros de su familia para acostumbrarse a la actuación.