Contenido

• Pasos
• Consejo
• Advertencia

La letra de la canción puede hacer una buena canción o arruinarla por completo. La letra debe recordarle al oyente algo que asociar, cantar y, a menudo, contener un mensaje omnipresente. Ya sea que vayas a escribir una balada de protesta, una canción sobre el amor y el sufrimiento o simplemente una canción pop en la radio, aprender a escribir letras significativas puede ayudarte a componer. una canción exitosa e impresionante.

Pasos

Parte 1 de 5: elige un tema

1. 

   Decide el tema de la canción. La forma más fácil de empezar a escribir letras significativas es determinar de qué quieres que se trate tu canción. Se puede componer casi cualquier cosa, pero si quieres que tu canción sea significativa, debes elegir un tema que coincida con tu personalidad.
   • Piense en temas que sean importantes para usted. Piense en sus experiencias en la vida, luego amplíe su cultura, la ciudad en la que vive e incluso su propio país.
   • Piense en las horas que realmente luchó con el problema / tema. Por ejemplo, si está escribiendo sobre el dolor, imagine cómo se sentían usted u otra persona al ser rechazados. Si está escribiendo sobre un tema cultural, piense en el momento que pasó con él.
   • Reflexiona sobre cómo te sentías en este momento y también sobre lo que descubrirás después de haber pasado por la experiencia.

2. 

   
   
   Escribe libremente sobre el tema seleccionado. La escritura libre es una forma fácil de empezar cuando estás estancado. Cuando haya seleccionado un tema general para la canción, configure un temporizador de 5 minutos. Escritura continua durante 5 minutos sin parar hasta que se apaga la alarma sin dejar de pensar en el tema seleccionado.
   • Trate de no pensar demasiado mientras escribe. Simplemente anote la primera palabra / idea / imagen / sonido que le venga a la mente mientras piensa en el tema de la canción.
   • No se preocupe por la ortografía, la corrección de errores o incluso las palabras adecuadas. El objetivo aquí es escribir sin parar para generar tantas ideas como sea posible.
   • Continúe escribiendo hasta que se acabe el tiempo. Incluso si tiene que escribir oraciones sin sentido hasta que se le ocurra una nueva palabra, mantenga la punta en la página.

3. 

   
   
   Reduce tu lista de cosas que has escrito. Cuando se acabe el tiempo y tengas una lista de palabras al azar en papel, tendrás que revisar lo que se ha escrito y elegir las mejores palabras. Piense en las palabras que son más evocadoras, más visuales, más emocionales y, por supuesto, más relevantes.
   • Elija de 10 a 12 palabras de la lista.
   • Si tienes más de 12 palabras realmente interesantes, está bien. No es necesario que los use todos y, a menudo, es más útil tener algunas palabras más para elegir. Si no tiene al menos 10 palabras, intente repetir el ejercicio de escritura independiente.

4. 

   
   
   Encuentra conexiones. Una vez que tenga una lista de palabras seleccionadas, ahora es el momento de encontrar conexiones entre algunas palabras sobre el tema. Piense en sus asociaciones para cada palabra y qué experiencias en su vida resultaron en esas asociaciones.
   • Una vez que encuentre las asociaciones, significa que también está poniendo emociones en la letra. Aunque actualmente es solo una lista de palabras al azar, cada palabra se vuelve significativa cuando se forman asociaciones claras o implícitas.
   • Escriba algunas palabras, frases, incluso una oración con cada palabra y asociación en mente. Estas palabras no tienen que ser la letra, pero las "interpretaciones" escritas pueden actuar como los bloques de construcción de la letra real.

5. 

   Intente escribir frases cortas. Si se siente cómodo con este paso en el proceso de escritura, intente desarrollar sus palabras e interpretaciones / asociaciones en una serie de frases cortas. No tienen que ser perfectos, no tienen que rimar, ni siquiera tienen que ser racionales en el momento en que están unidos.Pero puedes elegir una de estas frases y convertirla en parte del párrafo principal de la canción, incluso en la línea principal del coro.
   • En esta etapa, no debes pensar en una canción completa. Deje que las ideas inconclusas aparezcan en su lista de palabras y tenga en cuenta el tema mientras expande y experimenta con frases.
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Parte 2 de 5: Componer el coro

1. 

   Piense en la línea principal. El verso clave es otra forma de llamar al coro. Antes de comenzar a escribir esta parte de la canción, revise la lista de frases que acaba de componer. Piense qué frases contienen las palabras más vívidas, fuertes o significativas y están directamente relacionadas con el tema / tema que ha elegido.
   • El coro generalmente comienza con una oración o dos y se extiende. El coro no tiene que ser rima, pero debe ser pegadizo y atractivo para el oyente.
   • Intente desarrollar frases que se sientan más características o evocadoras sobre el tema de la canción. Nuevamente, no tiene que preocuparse por la perfección en esta etapa. Solo debes intentar expandir y agregar detalles a las frases escritas.

2. 

   Decide tu opinión. Cualquier trabajo está escrito desde cierto ángulo, y tú decides qué perspectiva funciona mejor para la canción. Tal vez deba intentarlo desde diferentes perspectivas y decidir cuál es el mejor ángulo para contar su historia.
   • La primera persona del singular ("yo", "tú", "tú") es una de las vistas más populares porque transmite una experiencia personal y el oyente de la canción (¡especialmente el cantante!) reemplazará fácilmente la forma personalizada de dirección del pronombre "I" en la canción.
   • No solo porque la perspectiva en primera persona es fácil de identificar, sino que necesariamente coincide con tu canción. Quizás estés componiendo una canción que demuestre algo más de lo que tú mismo pusiste en la canción.
   • Experimente con diferentes perspectivas para ver cuál es el mejor lugar para transmitir lo que desea transmitir.

3. 

   Componer el coro en torno a los sentimientos. El coro más impresionante suele estar muy condensado y expresa el sentimiento más básico y primitivo en el corazón de la canción. El coro no tiene por qué ser demasiado complicado (a menos que sea tu estilo y te sea fácil hacerlo). La clave es crear un coro emocional y resaltar el tema general de la canción.
   • Al escribir la letra del coro, debes poner esto en el centro de la emoción principal de la canción. Si intenta abrazar demasiado, el coro será desordenado, descuidado o dificultará la comprensión del oyente.
   • Si no ha decidido cuál es la emoción principal de la canción, vuelva al tema seleccionado y a la lista de palabras / frases para revisar el tema general. Si su tema es relativamente específico, se le ocurrirán las emociones correspondientes que no son demasiado difíciles.

4. 

   Construcción de estructuras. Estructuralmente, el coro suele tener cuatro o seis frases. Las oraciones pueden tener rima, pero no necesariamente. En el coro también puede haber una letra recurrente al principio o al final de cada coro. No existen reglas estrictas que rijan la estructura de un coro, pero al menos el conocimiento del formato básico puede ayudarlo a redactar un coro con una estructura más coherente.
   • La estructura de coro más común es AABA, lo que significa que la primera, segunda y cuarta oración riman juntas o tienen una frase repetida. La tercera oración está relacionada con la primera, segunda y cuarta oración, pero puede variar ligeramente.

5. 

   Revise la sección que acaba de escribir. Una vez que haya escrito algunas líneas en el coro, debe volver a leerlo para ver si tiene sentido. Por tema, el coro debe describir de manera concisa su respuesta emocional a los eventos, personas o lugares cubiertos en la letra principal. Incluso si no has escrito la letra principal, el coro debe responder claramente al significado que la canción quiere transmitir.
   • Por ejemplo, en una canción de amor triste, el coro debe hablar sobre cómo te sientes cuando pierdes a alguien. La letra principal puede decir de dónde vino la tristeza, pero el coro debe ser emocional, visual y / o contener tus sentimientos por la ruptura de la historia de amor.
   • Una canción de protesta con una letra principal que detalla / relata un cierto evento social (por ejemplo, la ejecución de una persona inocente falsamente condenada) requiere un coro que trate con el significado completo. su - que puede contener indignación, horror, dolor o alguna emoción completamente diferente, pero se debe dar una respuesta emocional condensada al tema.
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Parte 3 de 5: Escribe la letra principal

1. 

   Decide la acción en la canción. Una vez que tenga un tema y una respuesta al mismo, más o menos, necesitará relatar los eventos que llevaron a su reacción. Uno de los elementos más importantes de la letra es el acto de liderar la historia en la canción. Actuar también le ayuda a expresar sus pensamientos y sentimientos sin tener que decirlo en persona.
   • El viejo adagio sobre escribir "muestra, no cuentes" también se aplica a escribir letras.
   • La letra "Grabé tu nombre en mi corazón" será más conmovedora que el simple dicho "Te amo". La frase "te amo" en una canción de amor corre el riesgo de volverse aburrida para el oyente, mientras que la descripción de la acción implica mucho más significado.
   • Si tiene problemas para escribir la acción de la letra principal, vuelva a mirar la primera lista de palabras, vuelva a leer el estribillo y piense en el tema de la canción. A partir de ahí, puede encontrar frases que describan específicamente la acción en la palabra principal.
   • Si se siente atrapado escribiendo la letra de la canción, intente escribir una historia corta sobre el tema elegido. A partir de ahí puedes decidir qué eventos son relevantes, o al menos tienes más ideas para escribir en papel. De todos modos, esto hará que tu canción sea más fuerte.

2. 

   Selecciona una imagen de la canción. Una vez que haya identificado la acción del tema en su canción, puede usar palabras descriptivas para evocar la imaginación de la audiencia. Por ejemplo, en una canción sobre la tristeza de perder a tu pareja, podrías incluir una oración que te describa de rodillas y lágrimas rodando por tus mejillas. Esta imagen ayuda a los oyentes a sentir la profundidad del amor y también ayuda a su respuesta emocional en el coro.
   • Los oyentes no podrán "ver" sus sentimientos en la canción, pero la letra visual puede ayudar a los oyentes a visualizar sus acciones a medida que las experimenta. Esto ayudará a los oyentes a comprender más fácilmente el significado de la canción. También personaliza la historia que cuentas.

3. 

   Más detalles. Los detalles dan vida a las imágenes vívidas. Puede usar adjetivos y adverbios poderosos y atractivos para crear imágenes y agregar detalles. Por ejemplo, en tu descripción de ti arrodillado y llorando cuando pierdes a alguien, podrías describir el suelo debajo de tus rodillas o el viento golpeando tu espalda. Tales detalles convierten un evento común en una historia privada. Incluso si el lector pierde a alguien, probablemente no caerá de rodillas en una mañana tan fría de noviembre.
   • Evite el uso de palabras descriptivas genéricas como "solitario" o "hermoso". Trate de ser lo más único posible, ya que esto ayudará a que su canción se destaque de otras canciones sobre el mismo tema. La singularidad hará que la canción sea más emotiva y significativa, y ayudará a que las partes de la letra tengan una conexión más estrecha.
   • Crea un personaje separado para la canción. Describe el clima, la estación del año o la ropa que lleva la persona de la canción. Ayudarás a darle vida a la canción girando en torno al evento.

4. 

   Encuentra el arreglo apropiado. La letra de la canción puede describir el evento principal en orden cronológico (en el orden desde que comenzó) o puede ser más narrativa sobre un evento que provocó su respuesta emocional.Independientemente del método que utilice, es posible que deba experimentar con la estructura de la letra principal para encontrar el mejor arreglo para su canción. Si la canción trata sobre un evento real en el pasado (como la muerte de un ser querido), entonces el arreglo cronológico es el más sensato. Si se trata de un evento general en tu vida (como una ruptura), juega un poco con el orden de los eventos para que cada pasaje principal conduzca lentamente al coro.
   • Las primeras oraciones en cada párrafo principal de una canción son importantes, pero la primera oración del párrafo inicial es a menudo posiblemente la más importante. Puede hacer que sus oyentes sigan escuchando su canción o no.
   • Use la oración de apertura de cada párrafo principal para atraer la atención del oyente, al mismo tiempo que crea el ambiente para la canción. Puede comenzar con una declaración, ya que esto puede aclarar su mensaje desde el principio.
   • Intente usar una o dos frases realmente pegadizas o imágenes específicas. Esto puede llamar la atención y hacer que el oyente sienta curiosidad.
   • La repetición de canciones es aceptable (siempre que haya diferencias en el resto de la canción), pero debes hacer todo lo posible para evitar palabras cliché. Si el oyente puede adivinar cómo es la siguiente línea aunque nunca la haya escuchado, probablemente no encontrará su canción muy interesante.
   • ¡Recuerda ceñirte a un punto / tema / tema en toda la canción! Puedes hablar de algunos eventos o recuerdos en la letra principal de la canción, pero todo tiene que ver con un evento donde el coro expresa emoción.
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Parte 4 de 5: completa la canción

1. 

   Decide si usar el pre-coro. El pre-estribillo lleva al oyente desde el pasaje principal al estribillo. Por lo general, toma las oraciones descriptivas de la letra principal y transmite los sentimientos del coro. El pre-coro puede sugerir al oyente los sentimientos del coro o simplemente unir las dos partes de la canción.
   • No tienes que escribir el pre-coro. No todas las canciones tienen esta parte. Pero cuando se usa inteligentemente, un pre-coro puede proporcionar efectivamente un fondo al coro.
   • Cambiar de la narración de una canción a una respuesta emocional sin transiciones aún puede ser suave, pero también puede hacer que la canción sea torpe e inacabada. Solo tú puedes decidir si escribes el pre-coro o no, y probablemente dependerá de lo que la canción necesite para contar tu propia historia.

2. 

   Junta las partes. Tienes la letra como descripción del evento, el coro es la respuesta emocional vívida y ahora empiezas a pensar en la canción como un todo. El coro debe seguir siendo la pieza central emocional de la canción, pero la letra principal debe ser la base de esa respuesta emocional. Si el oyente no siente que el coro es una respuesta fácil de entender de la letra principal, su canción puede confundirlo o incluso molestarlo.
   • Incluso cuando la letra principal de una canción describe múltiples eventos o aspectos de un evento, deben trabajar juntos armoniosamente para procesar o dar lugar a respuestas emocionales que componen el coro.
   • Las emociones en las letras principales deben mantenerse al mínimo. Si una parte de la canción también está llena de emociones, el oyente puede tener dificultades para sentir.
   • La letra principal de la canción debe ser específica. Debe retratar personas, lugares, situaciones o situaciones sin ser demasiado emocional.
   • Si le resulta difícil pensar en una sola línea de la letra principal, intente tararear una melodía que coincida con la canción. Incluso sin la música, probablemente tengas una idea aproximada de la melodía de la canción basada en la letra. Tarareando o incluso cantando "la la la" de acuerdo con la rima de la letra principal de la canción, puede improvisar la letra o tener un mejor sentido de las palabras que pueden ser eficaces en la letra.

3. 

   Revisar y editar. Es difícil saber si tus letras tienen sentido para los demás. Ciertamente tiene sentido para ti, y si escribes honesta y vívidamente, tus letras también tocarán los corazones de los oyentes.
   • Muestre la letra a un amigo cercano o cántele a alguien que se toma en serio su opinión.
   • Dígales a todos que necesita comentarios honestos. Si hay un lugar en la canción que tu amigo considera inapropiado, confuso o poco sincero, pídele que te lo haga saber.
   • Edítelo si es necesario. Usa los comentarios de tus amigos para decidir qué partes de la canción (si corresponde) deben ajustarse. Luego, repite el proceso nuevamente para hacer más firmes las partes de la canción que necesitan arreglarse.
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Parte 5 de 5: Consolidar letras con melodía

1. 

   Sepa cómo mostrar asertividad. Dependiendo del tema de la canción, es posible que desee expresar su fuerza y ​​determinación (o la del narrador). La forma más fácil de hacer esto (más allá de lo que la letra realmente dice en el papel) es dejar que tu voz transmita la fuerza y ​​determinación de tu personaje.
   • Empiece las melodías de la canción en el primer tiempo de cada compás para crear una canción con un ritmo constante y constante.
   • Considere comenzar su canción en un tono más bajo o más alto de lo habitual. Entonces, cuando subes el tono del coro (o lo bajas, dependiendo de cómo comiences), la letra se enfatiza más y atrae la atención de los oyentes hacia la melodía de la canción.

2. 

   Expresa las emociones en la canción. Si hablas de amor, pérdida o sufrimiento, tus letras deben transmitir mucha emoción. Pero la forma en que la cantas incluso puede ayudar a resaltar los sentimientos de la letra principal, así como el coro de la canción.
   • Intente cantar la mayor parte de la melodía de la canción en su rango medio. De esta manera, creará una variación tonal en la canción, ya sea más alta o más baja, para agregar más emoción a lo que quiere decir.
   • Es posible que escuche un buen ejemplo de esto siendo la canción "Me and Bobby McGee" de la versión de Janis Joplin. Canta la mayor parte de la canción en su tono medio, pero cada vez que sube o baja su tono, la sensación de anhelo y dolor se intensifica de inmediato.

3. 

   Descubra sus tonos altos y bajos naturales. Cuando cree melodías para su canción, intente leer la letra al son de la melodía. Esto te ayudará a determinar qué oraciones deben ser altas o bajas en tu rango vocal y decidir qué palabras enfatizar, largas o cortas.
   • Experimente con múltiples tonos de acento, arriba / abajo. Probablemente no lo haga bien la primera vez, y está bien. Tus letras son muy significativas y emocionales, y el espectáculo vendrá de forma natural y segura en lo que estás diciendo.
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Consejo

• No intentes rimar cada oración. Si esto funciona bien, pero también puede hacer que el oyente se sienta forzado o arreglado.
• Escribe letras desde el fondo de tu corazón. Sea honesto acerca de sus experiencias y sentimientos. Es posible que su tema no sea nuevo, pero su canción debe ser única y única.
• Lleve un diario para anotar las palabras que de repente le vienen a la mente.
• Las palabras que riman perfectamente a menudo suenan demasiado simples o sosas. En cambio, siéntete cómodo con no exactamente las mismas rimas. Un ejemplo en este caso serían las palabras "magenta" y "sin aliento".
• Si está componiendo más de una canción, asegúrese de que no sean iguales. No uses el mismo arreglo de melodía más de una vez. Esto se volverá aburrido muy rápidamente y el oyente no quedará impresionado.
• Conoce el límite de tu voz y escribe las letras que caen en el rango correcto de tu voz.
• Evite las letras cliché.
• Aprenda a abordar temas comunes desde perspectivas inusuales. Una forma de hacer esto es usar una metáfora única.Por ejemplo, en 1972, en el álbum Exile on Main St Learn, la banda The Rolling Stones comparó el amor con el juego (Tumbling Dice) y la bebida (Loving Cup).
• Lluvia de ideas. Piense en lo que ha experimentado o aprendido allí. Si te inspiras en cosas que te tocan profundamente, esos sentimientos fluirán en tu canción.

Advertencia

• Además, trate de no repetir la melodía de la canción anterior por el mismo motivo. Intenta crear algo nuevo.
• No plagies las letras de otras personas. Esta acción no solo carece de creatividad, sino que también causa muchos problemas con la piratería. Solo necesitas creer en ti mismo y escribir desde tu corazón.