Autor:
Louise Ward
Fecha De Creación:
10 Febrero 2021
Fecha De Actualización:
1 Mes De Julio 2024
Contenido
Mejorar sus habilidades artísticas requiere pasión y dedicación. Ya sea que desee ser un artista profesional o simplemente sea realmente bueno en un nuevo pasatiempo, puede crear obras de arte y ser verdaderamente ingenioso con un poco de paciencia y práctica diligente. Necesita desarrollar una rutina diaria para practicar y pensar abiertamente sobre la adopción de nuevas habilidades y la prueba de las antiguas. Entrenar tus ojos para ver el mundo como artista también te ayudará a crear obras de arte realistas o tratar la luz, la sombra y la composición de una manera nueva y creativa. Se dice que el arte es único, así que diviértete y no tengas miedo de romper las reglas.
Pasos
Método 1 de 3: aprender nuevas técnicas
Consulte el tutorial gratuito en línea para aprender técnicas como mezclar colores o sombrear. Si desea aprender a crear colores o sombras específicos, y los tonos se ven realistas, consulte algunos de los tutoriales gratuitos en línea. Tenga su bloc de dibujo y herramientas listas para que pueda pausar el video y practicar mientras el instructor hace una pausa.- Por favor, revise los comentarios sobre los videos, ya que quizás otros artistas hayan dejado algunos consejos y sugerencias.
- Busque orientación sobre cualquier método en particular que le gustaría aprender. Por ejemplo, puede encontrar algunas buenas conferencias sobre composición, tratamiento de iluminación, estereoscópico, surrealista o incluso sobre la creación de un efecto espacial tridimensional. ¡Quizás Internet tenga documentación disponible para cualquier cosa que se te ocurra!
Tome lecciones privadas o una clase de arte que se enfoque en habilidades específicas. Si es un principiante, consulte la biblioteca local y los centros comunitarios para comenzar cursos de arte. Si ya tiene algunas habilidades intermedias o avanzadas, podría considerar inscribirse en clases en una universidad o academia de arte local.- Tomar una clase es una excelente manera de conocer a otros artistas y obtener comentarios constructivos.
- Para encontrar instructores, clases y seminarios locales cerca de usted, visite https://artcantina.com/.
Use la guía si es un principiante o está aprendiendo una habilidad específica. El libro de trabajo es un excelente lugar para comenzar si es un principiante o está buscando una habilidad muy específica como ilustrar o dibujar caricaturas. Esta es una gran opción si tiene una agenda ocupada, ya que puede trabajar en cada lección a su propio ritmo.- Puede comprar guías en línea o en la mayoría de las principales librerías.
- Si toma prestada una guía de su biblioteca local, en lugar de dibujar en el libro, imprima copias de las páginas de práctica para poder dibujar en él.
- Si es un principiante, busque una guía de ruta de entrenamiento que pueda conocer antes de practicar en lienzo o bloc de dibujo.
- Tenga en cuenta el formato de "colorear o dibujar por número": puede ayudar si es un principiante, pero también puede obstaculizar su propio estilo. ¡Los grandes artistas son únicos!
Interactúe con otros artistas en línea para obtener sugerencias sobre estilos y materiales. Si quieres aprender a dibujar objetos específicos (como personas, animales y paisajes) o trabajar con ciertos materiales (como pintura al óleo, acuarela y grafito), únete a un plus co-artistas en línea. Investigue los foros sobre cualquier estilo o material en particular y no tema pedir consejo.
- Deviant Art, Artist Daily y Wetcanvas son excelentes comunidades en línea con miles de artistas con los que interactuar y aprender.
- Por ejemplo, puede visitar el tema del nuevo artista y publicar: “Estoy tratando de aprender diferentes técnicas para mezclar pintura al óleo. Tampoco estoy seguro de qué pincel es mejor para mi estilo geométrico. ¿Por favor dame consejos? "
Evalúe sus debilidades y corríjalas. Tómate un tiempo para pensar en las técnicas en las que eres realmente bueno y en las que puedes mejorar. Califíquese en una escala del 1 al 10 para cada una de las siguientes habilidades: realismo, pintura natural, retrato, pintura fantástica o conmemorativa, proporciones, composición, anatomía corporal, mezcla color (o teoría) y sombreado. Luego, trabaje duro para mejorar las técnicas que ha calificado en el penúltimo nivel de la escala.
- Por ejemplo, si eres muy bueno dibujando formas geométricas pero tienes dificultades con la sombra, dedica más tiempo a practicar las diferentes técnicas de sombreado.
- Establezca metas realistas para mejorar las habilidades que son particularmente débiles. Por ejemplo, podría decir: "Dedicaré al menos 40 minutos a cada dibujo para practicar el sombreado facial".
Método 2 de 3: perfecciona tus habilidades
Practica tus habilidades artísticas todos los días y fíjate una meta. Programe tiempo para practicar todos los días, ¡incluso cuando tenga 20 minutos libres! La práctica diaria es esencial para aprender y dominar nuevas técnicas. Si es un principiante, haga un esfuerzo por hacer ejercicio durante al menos 30 minutos al día y aumente gradualmente hasta que practique durante 1 hora o más.
- Después de la cena o antes de acostarse es un momento ideal para hacer ejercicio, ya que le ayudará a relajarse después de un día.
- Guarde el marcado de su calendario y anote una "x" por cada día que practique. Trate de practicar tantos días seguidos como sea posible para formar buenos hábitos.
- Establezca metas diarias o semanales para practicar. Por ejemplo, podría decir: "Completaré 1 bosquejo gráfico por semana".
Utilice un maniquí de madera para practicar el dibujo de anatomía. Crea un maniquí de madera en cualquier posición que te guste para practicar la pintura corporal. Esto es especialmente útil para encontrar la proporción correcta.
- Puedes comprar un maniquí de madera en línea o en cualquier tienda de arte.
Consulte una foto para dibujar arte realista. Use una foto que tomó o recortó de una revista. Colóquelo lo más cerca posible de su área de trabajo e intente simularlo lo mejor posible. O puede incorporar algunos elementos fotográficos (como esquemas de color y composición de color) y hacer que demuestren su propia creatividad artística.
Organiza tu propia escena de naturaleza muerta para dibujar o pintar. Busque objetos de interior interesantes que disfrute dibujando o pintando. Luego, colóquelos de una manera llamativa para cualquier entorno que desee. Por ejemplo, puede colocar un jarrón, una vela y un tazón de frutas en la mesa frente a la pared a cuadros.
- Al diseñar un modelo, organice la composición moviendo las piezas antes de comenzar a trabajar.
- Considere un sombreado interesante reorganizando los objetos más grandes o más altos para capturar la fuente de luz. Por ejemplo, puede crear una sombra interesante en un cuenco colocando una vela alta entre el cuenco y la fuente de luz de la habitación.
Pídale a un amigo o familiar que le sirva de modelo. Si quieres practicar la pintura natural o el retrato, considera la posibilidad de que un amigo se siente mientras lo dibujas. ¡Solo debes asegurarte de que estén bien sentados sin importar cuánto tiempo dibujes!
- Si está utilizando un modelo, preste atención a la iluminación. Puedes usar una pequeña lámpara de mesa para iluminarlos desde el lateral y crear sombras interesantes.
Invierte en equipos artísticos de calidad. Las pinturas, herramientas y materiales de alta calidad generalmente funcionan de manera más eficiente y duran más. Gastar dinero en arte también te ayudará a ponerte serio y seguir practicando. No subestime todos los materiales más baratos, solo intente utilizar materiales de la mejor calidad para lo que está tratando de hacer.
- Experimente diferentes marcas para el mismo dispositivo a diferentes precios.
- Los suministros ilimitados (como pintura, lápices y marcadores) suelen ser más baratos que los kits listos para usar.
- ¡No compre en suministros de arte para niños! Estas marcas a menudo no tienen los mismos atributos que las versiones profesionales o más artísticas.
Escapa de tu zona de confort probando nuevos vehículos y estilos. Pruebe diferentes vehículos y estilos para ampliar sus habilidades generales. Por ejemplo, si a menudo usa lápices y crayones para crear arte clásico, intente usar pasteles para una nueva perspectiva. O si le gusta dibujar un personaje de manga japonés, intente practicar pintura surrealista o estilo estereoscópico.
- Si acepta gastar un poco de dinero extra, ¡intente dibujar en su tableta para llevar su trabajo a un nuevo nivel (digital)!
- Explorar los diferentes medios también te ayudará a crear obras multimedia únicas.
Inspírate con tus artistas favoritos. Estudia las obras de algunos artistas que te gustan y considera aprender cómo han implementado técnicas específicas. Por ejemplo, si quieres aprender a utilizar las formas de una forma interesante, puedes estudiar el óleo Guernica de Picasso y tratar de emular una idea urgente similar a través de la geometría de tu obra. .
- Otro ejemplo es si desea mejorar mejor el esquema de color, puede concentrarse en simular una parte específica de una de las obras de Van Gogh. Luego use esa habilidad y aplíquela a su trabajo.
- Visite galerías de arte y museos locales en busca de inspiración. Mientras recorre, lea las notas y presentaciones del artista junto a las obras para ver qué materiales utilizan. Si hay artistas, pregúnteles sobre sus técnicas.
No tenga miedo de experimentar y romper algunas reglas. Algunos de los mejores artistas tienen opiniones asertivas y perspectivas únicas, así que siéntete libre de ser creativo que trascienda las normas artísticas. Piense en cómo Picasso se rebeló contra los métodos tradicionales de perspectiva o en cómo Edgar Degas rechazó los métodos de composición clásicos. Como dijo Picasso, "¡Domina las reglas como un profesional, para que puedas romperlas como un artista!"
- Arte significa atreverse a cometer errores y corregirlos, así que si experimentas y no estás satisfecho con los resultados, encuentra la manera de crear algo nuevo a partir de él.
Método 3 de 3: entrena tu ojo artístico
Tómese el tiempo para expresar curiosidad por su entorno. Estudie los colores, formas, texturas y tamaños de cosas aleatorias que encuentre a lo largo del día. Eche un vistazo a la cara de la persona con la que está hablando. Observe cómo la luz afecta las sombras y su forma característica. Preste especial atención a cómo la luz penetra en ciertas texturas como la ropa y la piel.
- Prestar atención a estos le permitirá comprender mejor cómo se ven los objetos reales cuando se iluminan con diferentes tipos de luz.
- Como ejercicio divertido, intente describir objetos sin usar sus nombres para ayudarlo a visualizar y capturar formas. Por ejemplo, si observa un árbol, podría describir el tronco como un cilindro empinado y las hojas como un pequeño limón.
Identifique variaciones de colores para poder reproducirlas con precisión. Cuando esté mirando algo, observe cualquier variación de color y cómo eso hace que sus ojos quieran quedarse o moverse a otra área. Tenga en cuenta los colores sutiles en un color determinado (como todos los diferentes tonos de rojo en una manzana).
- Por ejemplo, si está mirando un tulipán de colores brillantes, observe el contraste de los pétalos rosados con el verde suave del tallo y cómo sus ojos se dirigen hacia la parte superior de los pétalos.
Entrecierra los ojos a los objetos para ver su color y composición de forma. Tómese el tiempo para entrecerrar los ojos ante un objeto, paisaje o escena en particular. El parpadeo minimiza la capacidad del ojo para ver el color y los detalles y difumina las diferencias entre los objetos. Esto es especialmente útil si desea dibujar un bloque de cosas individuales tan lejos como un paisaje o un bosque lleno de árboles.
- Entrecerrar los ojos también te ayudará a distinguir entre sombras y luces.
Utilice el espacio negativo para mantener el equilibrio o la tensión. Cuando esté mirando un objeto o escena en particular, preste atención al espacio de fondo circundante (como una pared, una mesa o un telón de fondo). Ilustrar espacios negativos en tus pinturas dará una sensación de equilibrio o tensión dependiendo de la escena y la estética general.
- Por ejemplo, observe el color, el sombreado y la textura de los objetos detrás de los objetos centrales que desea dibujar. Por ejemplo, una pared de color naranja quemado con sombras diagonales puede hacer que las velas y las flores en primer plano se destaquen más.
Estudie las composiciones de una escena o tema en particular. Preste atención a cómo se juntan ciertos objetos para crear una forma o línea. La forma de una escena o conjunto de objetos que captura el ojo del espectador de acuerdo con un patrón particular.
- Por ejemplo, imagine una escena tranquila en una librería. El pasillo de la izquierda crea un movimiento ocular vertical, una secuencia brillante de luz entre los estantes que puede mover el ojo hacia arriba y otro que estimula al ojo a moverse hacia arriba o hacia abajo. El movimiento vertical de los ojos a cada lado de una imagen puede servir como marco para trabajos de naturaleza muerta.
Consejo
- Únase a un grupo de intercambio local con otros artistas para que puedan compartir consejos, comentar los trabajos de los demás y practicar juntos.
- Pídale a sus amigos y familiares comentarios sobre su trabajo; si uno de ellos es un artista, ¡incluso mejor!
- Todos tienen sus propias opiniones sobre el arte, así que aprenda a ser receptivo y abierto a escuchar las diferentes interpretaciones de su trabajo.
- No se preocupe por dibujar o pintar rápidamente. Solo necesita dejar pasar el tiempo y estar verdaderamente dedicado a lo que está haciendo.
Advertencia
- No escuches a los demás si ofenden tu talento o tu arte porque todos tienen diferentes preferencias estéticas. ¡Mantén la cabeza en alto y sigue haciendo arte!
