Contenido

• Pasos
• Método 1 de 4: Animación de guiones y guiones gráficos
• Método 2 de 4: animación con película de acetato
• Método 3 de 4: cree animaciones directamente en un dispositivo digital
• Método 4 de 4: animación con figuras de personajes recortadas
• Consejos
• Advertencias

Antes de la llegada de las computadoras, la animación 2D consumía mucho tiempo y requería el trabajo de todo un equipo de personas y un estudio. Hoy en día, las aplicaciones y el software de animación dedicados permiten que una persona cree su propia caricatura mucho más rápido. Solo necesitas un poco de paciencia, ¡pero te darás cuenta de que la animación nunca ha sido tan fácil!

Pasos

Método 1 de 4: Animación de guiones y guiones gráficos

1. 1 Esboza tu idea en papel. Elabora una trama general de la historia, sin pensar en cómo traducirla exactamente en animación. Piense en los personajes, el lugar de acción y las acciones de los héroes.
   • Mantén la historia corta. La animación lleva tiempo. Si está dando sus primeros pasos en la animación, intente crear una caricatura que dure un par de minutos o menos.
   • La historia debe ser sencilla. Deja a un lado las ideas épicas para los momentos en los que tengas más experiencia. Comience con la interacción habitual de un par de héroes sobre un mismo trasfondo.
   • Mire los episodios de Supercafe TV para ver ejemplos asombrosos de dibujos animados cortos y simples.
2. 2 Escribe un guión. Tome los conceptos básicos de su diseño general y escriba exactamente lo que desea ver en la pantalla. Incluya diálogos, efectos de sonido, puesta en escena, efectos de aparición y desaparición gradual, etc.
   • Identifique los elementos críticos de la historia, especialmente si está trabajando en equipo. Asegúrese de que todos los miembros del equipo comprendan claramente todos los detalles que están presentes.Por ejemplo, si al final de la caricatura uno de los personajes aplana una lata de refresco vacía en su frente, determine desde el principio que los personajes estaban bebiendo refrescos de latas de metal, y no solo "bebiendo refrescos".
3. 3 Prepara un guión gráfico. Visualice su historia dibujando marcos para cada punto culminante (como cómics). Manténgalo simple en esta etapa para ahorrar tiempo. Por ejemplo, los héroes se pueden representar con figuras esquemáticas y se pueden usar formas geométricas simples para los objetos.
4. 4 Analiza tu guión gráfico. Averigüe qué elementos deben colocarse en segundo plano, en primer plano y en el medio. Piense qué elementos permanecerán estáticos todo el tiempo y cuáles deberían moverse.
   • Piense en términos de intensidad laboral. Más elementos en movimiento tardarán más en animarse. Minimice el trabajo de seguimiento recomponiendo tomas para reducir la cantidad de elementos en movimiento. Por ejemplo, si estalla una pelea entre dos personajes y los demás están mirando, enfoca el encuadre en las reacciones de los observadores y usa efectos de sonido para demostrar la pelea fuera de cámara.
5. 5 Dibuja los personajes y otros elementos. Dibuja cada componente de la caricatura hasta que estés satisfecho con el resultado. Cuando haya logrado el resultado deseado, dibuje este elemento unas cuantas veces más para que pueda recrearlo perfectamente ya en la caricatura.
   • Dibuja cada elemento que se mueve de un cuadro a otro desde diferentes ángulos. Por ejemplo, represente a todos los personajes desde el frente, luego desde atrás y de perfil. Si el personaje tiene una apariencia asimétrica (por ejemplo, tiene una raya lateral en el cabello), dibuje un perfil en ambos lados.
   • Mantenlo simple. Nuevamente, piense en términos de intensidad laboral. Evite dibujar demasiados detalles que tenga que recrear una y otra vez.
   • Por ejemplo, echa un vistazo a Los Simpson para ver imágenes de muestra sencillas y sencillas.
6. 6 Grabe los diálogos. Grabe todas las réplicas línea por línea por separado y guárdelas como archivos de audio separados, o primero grabe toda la conversación y luego divídala en archivos separados con réplicas.

Método 2 de 4: animación con película de acetato

1. 1 Instale un creador de animaciones económico. El software popular utilizado por profesionales como Adobe Flash, Photoshop y Toon Boom Studios cuesta cientos de dólares. Ahorre dinero en esta etapa y comience con una aplicación simple como Animation Creator HD o Animation Desk Cloud, que es fácil de usar y solo le costará unos pocos dólares. Conozca las características y funcionalidades de la aplicación. Aprenda a copiar fotogramas y ajustar el número de fotogramas por segundo.
2. 2 Planifica las acciones de los héroes a tiempo. Decida cuántos fotogramas se mostrarán por segundo. Luego, sigue las mismas acciones que los héroes deben realizar y calcula el tiempo con un cronómetro para saber cuántos segundos se necesitan. Para cada acción, multiplica el número requerido de segundos por el número de fotogramas por segundo para averiguar cuántos fotogramas son. requerido para dibujar para todas las acciones.
   • También averigüe cuántos fotogramas se necesitarán para animar cada línea del diálogo grabado. Si el diálogo tiene una velocidad de voz normal de principio a fin, solo verifique el tiempo de cada línea. Sin embargo, si una o más palabras se estiran, compruebe cuánto tiempo se estiran todas las sílabas. Por ejemplo, digamos que un comentarista de un partido de fútbol grita "¡Gooooool!". La imagen de la boca en el momento de pronunciar una vocal será notablemente más larga en el tiempo que para las consonantes.
3. 3 Dibuja la imagen de fondo (o imágenes). Utilice papel de dibujo normal para representar y colorear los elementos de fondo de cada escena.
4. 4 Dibuja cada elemento del marco. Para cada elemento en el primer plano o en el medio del primer fotograma, tome una película de acetato, superpóngala en el boceto original del elemento en particular y transfiera sus contornos a la película. Divida el dibujo en elementos móviles y estáticos separados y dibuje en hojas separadas de película de acetato. Por ejemplo, dibuje una base de ventilador estática en una hoja de película y aspas móviles en otra. Luego, voltee la hoja de acetato hacia el otro lado y, en ese lado, pinte las imágenes dentro de los contornos.
5. 5 Haz el primer disparo. Adjunte la imagen de fondo a su superficie de trabajo con pasta de pegamento. En el orden correcto, apile las imágenes en acetato sobre el fondo, comenzando desde el término medio hasta el primer plano. Coloque la cámara digital directamente sobre la superficie de trabajo con la lente hacia abajo y tome el primer fotograma.
   • Realice una o dos tomas de prueba para asegurarse de que la cámara esté lo suficientemente lejos de la imagen para capturar la imagen completa.
   • Elija una sala limpia con iluminación controlada para la fotografía. Evite la luz natural que puede variar en calidad. Además, evite las habitaciones polvorientas y sucias, ya que las partículas de polvo pueden atascarse entre las láminas de acetato y pueden verse en los marcos.
6. 6 Crea el siguiente fotograma. Reutiliza aquellas láminas de película de acetato sobre las que los elementos no se mueven. Cree nuevas hojas para mover (de un marco a otro) elementos. Organice las hojas en el orden correcto sobre el fondo y tome un nuevo marco. Repita estos pasos hasta el final de la filmación.
   • Mantenga una lista de los elementos presentes en el cuadro para cada escena. Verifique que todos los elementos necesarios estén presentes en el marco antes de fotografiarlo.
7. 7 Descarga fotos a tu computadora. Cuando termine de disparar, transfiera las fotos de la cámara a su computadora. Cree una carpeta separada para cada nuevo proyecto en la biblioteca de imágenes y numere los archivos en orden cronológico para su conveniencia (por ejemplo, "escena 1 fotograma 1", "escena un fotograma 2", etc.).
8. 8 Crea animaciones a partir de fotos. Para cada fotograma de video en su aplicación de animación, abra una nueva foto. Primero, importe la primera imagen para el primer fotograma, luego importe el segundo y así sucesivamente. Cuando termine, exporte el proyecto a un archivo de video terminado.
9. 9 Termina tu caricatura. Cree un nuevo archivo de video en un programa de procesamiento de video (como iMovie). Importe archivos de video con escenas de animación individuales y organícelos en el orden correcto. Importe archivos de sonido con diálogos, música y efectos de sonido, y luego sincronícelos con la secuencia de video. Luego, exporte el dibujo animado terminado.

Método 3 de 4: cree animaciones directamente en un dispositivo digital

1. 1 Instale un software de animación económico. El software popular utilizado por profesionales como Adobe Flash, Photoshop y Toon Boom Studios cuesta cientos de dólares. Ahorre dinero en esta etapa y comience con una aplicación simple como Animation Creator HD o Animation Desk Cloud, que es fácil de usar y solo le costará unos pocos dólares.
   • Si tienes una tableta, úsala para dibujar directamente en la pantalla, como prefieren muchos artistas.
2. 2 Pruebe el trabajo en la aplicación instalada. Conozca las funciones y características de la aplicación. Consulte las muestras de los diferentes tipos de pinceles que se proporcionan en la aplicación. Aprenda a copiar fotogramas, agregar más capas a un fotograma y cambiar los fotogramas mostrados por segundo.
   • Practica dibujar personas incompletas corriendo en un solo lugar.En el primer cuadro, dibuja todo el cuerpo del hombre en una capa. Agrega un segundo marco. En la mayoría de las aplicaciones de animación, aparece un nuevo fotograma con una visualización semitransparente del fotograma anterior, por lo que puede rodear con seguridad elementos estáticos sobre él. Encierra en un círculo la cabeza y la parte superior del torso del hombre. A continuación, dibuje los brazos de tal manera que uno de ellos esté ligeramente hacia adelante y el otro hacia atrás. Haz lo mismo con tus piernas. Agrega un tercer marco en blanco. Como antes, delinee la cabeza y la mitad superior del cuerpo y luego vuelva a colocar los brazos y las piernas. Continúe trabajando hasta que haya creado suficientes fotogramas para que el hombre ejecute algunos pasos, luego reproduzca el resultado para ver la animación.
   • A continuación, practique el trabajo con capas. Anima a otro hombre corriendo, pero esta vez dibuja solo la cabeza y el torso en una capa. Agrega una segunda capa al marco para pintar las manos. Luego agrega una tercera capa y pinta las piernas. Luego copie el fotograma resultante para obtener dos fotogramas idénticos. En el segundo cuadro, borre los brazos de la segunda capa y píntelos en una nueva posición. Haz lo mismo con las piernas en la tercera capa. Luego copia el segundo fotograma y repite todo el proceso de la misma forma hasta que el hombrecito ejecute algunos pasos. De esta manera, no tienes que volver a dibujar constantemente la cabeza y el torso, que solo debes dibujar una vez.
3. 3 Cree un nuevo archivo en su aplicación. Seleccione su relación de aspecto de pantalla preferida con la que desea crear su caricatura. En el primer fotograma, cree capas separadas para el fondo, el medio y el primer plano.
   • Dependiendo de la aplicación que esté utilizando, es posible que pueda crear aún más capas. Por ejemplo, Animation Creator HD te permite crear 4 capas por fotograma. No tenga miedo de crear y trabajar con varias capas a la vez.
4. 4 Califica tu guión gráfico. Piense en las capas y defina los elementos que estarán en primer plano, término medio y fondo. Identifique los elementos que abarcarán más de una capa.
   • Imagine a una persona sentada en una mesa, frente a la cámara, con las manos sobre la mesa y sosteniendo una lata de refresco en una mano. Para animarlo levantando la lata y tomando un sorbo, imagina la mano con la lata en primer plano, el resto del cuerpo de la persona en el plano medio y el espacio detrás de la persona como fondo.
5. 5 Rellena cada capa con tus propios elementos. Utilice el lápiz para dibujar cada elemento del fondo, así como el medio y el primer plano.
   • Pensar en el futuro. Tenga en cuenta qué elementos se moverán de un cuadro a otro y posiblemente expongan los detalles que están actualmente bloqueados para mostrarse en el primer cuadro. Por ejemplo, cuando un personaje toma una bebida, la mano levantada puede revelar más detalles de su cuerpo.
6. 6 Copia el marco. En el nuevo marco, cambie los elementos de cada capa según lo previsto por su guión gráfico.
7. 7 Compruebe el resultado mientras trabaja. Reproduzca la animación a medida que agrega y cambia más y más fotogramas. Para ralentizar la reproducción, duplique cada fotograma sin realizar cambios o reduzca el número de fotogramas mostrados por segundo. Para acelerar la reproducción, aumente el número de fotogramas por segundo.
8. 8 Exporta el archivo de video. Una vez que haya terminado de trabajar en cada escena, expórtela a su biblioteca de videos. Inicie un programa de edición de video (como iMovie) y cree un nuevo proyecto para editarlo. Importe la primera escena animada de su biblioteca de videos.
9. 9 Importe todas las escenas animadas en un proyecto de video. Incluya todos los archivos de video preparados en el proyecto. Organícelos en el orden correcto para su caricatura.
10. 10 Importa archivos de audio. Sincronice el diálogo, la música y los efectos de sonido con su metraje. Luego, exporte el dibujo animado terminado.

Método 4 de 4: animación con figuras de personajes recortadas

1. 1 Instale un creador de animaciones económico. El software popular utilizado por profesionales como Adobe Flash, Photoshop y Toon Boom Studios cuesta cientos de dólares. Ahorre dinero en esta etapa y comience con una aplicación simple como Animation Creator HD o Animation Desk Cloud, que es fácil de usar y solo le costará unos pocos dólares. Conozca las características y funcionalidades de la aplicación. Aprenda a copiar fotogramas y ajustar el número de fotogramas por segundo.
2. 2 Programe los eventos de la caricatura a tiempo. Decide una velocidad de fotogramas por segundo. Luego, haz las mismas acciones que realizan los personajes y calcula el tiempo con un cronómetro para saber cuántos segundos se necesitan. Para cada acción, multiplica su duración por la cantidad de fotogramas por segundo para averiguar cuántos fotogramas se necesitarán para animar una acción en particular.
   • También averigüe cuántos fotogramas se necesitarán para animar cada línea del diálogo grabado. Si el diálogo tiene una velocidad de voz normal de principio a fin, solo verifique el tiempo de cada línea. Sin embargo, si una o más palabras se estiran, compruebe cuánto tiempo se estiran todas las sílabas. Por ejemplo, un comentarista de un partido de fútbol grita la palabra "¡Gooooool!" La imagen de la boca en el momento de pronunciar una vocal será notablemente más larga en el tiempo que para las consonantes.
3. 3 Prepara el fondo. Utilice un material duro como cartón, madera o corcho como base de respaldo. Elija lo que elija, asegúrese de que el material que utiliza se adapta bien al marco de la cámara. Recorta todos los elementos de la imagen de fondo. Pega a la base todos los elementos que permanecen estáticos a lo largo de toda la escena. Use un adhesivo para arreglar temporalmente cualquier cosa que se mueva, como las nubes.
   • Para elementos con partes móviles, cree partes separadas para las partes móviles. Por ejemplo, en un asta de bandera, la barra en sí puede permanecer estacionaria y la bandera puede ondearse o levantarse y bajarse. En este caso, la varilla debe pegarse con pegamento y la bandera debe fijarse temporalmente con una masa adhesiva.
4. 4 Crea figuras de personajes. Piensa en lo móviles que serán tus personajes. Decida cuántas articulaciones se detallarán en todas las extremidades. Por ejemplo, ¿el brazo se doblará en la articulación del hombro y el codo, o solo en el hombro? Haz piezas separadas para todas las partes móviles, dejando una pequeña protuberancia en cada elemento de la extremidad para que se puedan unir al cuerpo del personaje con pasta adhesiva o con bisagras de alambre.
5. 5 Crea el primer marco. Coloque sus personajes en el marco contra el fondo previamente preparado, junto con objetos recortados adicionales para el primer plano. Pégalos al fondo con pasta adhesiva. Coloque la cámara directamente sobre el marco con la lente hacia abajo y tome una foto.
   • Realice una o dos tomas de prueba de antemano para asegurarse de que la cámara esté a una distancia suficiente del encuadre para capturar la imagen completa.
6. 6 Crea el siguiente fotograma. Corrija la posición de todos los elementos móviles que deberían moverse en el siguiente cuadro. Tome una foto del encuadre y luego repita las mismas acciones hasta que haya capturado toda la escena.
   • Para cada nuevo marco, use una lista de verificación de elementos para colocar en él para no olvidar nada.
7. 7 Descarga fotos a tu computadora. Una vez que haya terminado de disparar, transfiera las fotos de la cámara a su computadora. Cree una carpeta separada para cada nuevo proyecto en la Biblioteca de imágenes y numere los archivos de imagen cronológicamente para su conveniencia (por ejemplo, Escena 1 Fotograma 1, Escena Uno Fotograma 2, etc.).
8. 8 Crea animaciones a partir de fotos. Para cada fotograma de video en su aplicación de animación, abra una nueva foto.Primero, importe la primera imagen para el primer fotograma, luego importe el segundo y así sucesivamente. Cuando termine, exporte el proyecto a un archivo de video terminado.
9. 9 Termina tu caricatura. Cree un nuevo archivo de video en un programa de procesamiento de video (como iMovie). Importe archivos de video con escenas de animación individuales y organícelos en el orden correcto. Importe archivos de sonido con diálogos, música y efectos de sonido, y luego sincronícelos con la secuencia de video. Luego, exporte el dibujo animado terminado.

Consejos

• (Para todos los métodos) Guarde cada escena animada como un archivo de video separado, incluso si su aplicación de video le permite importar directamente desde su aplicación de animación. Cada segundo de animación en la pantalla requiere una cierta cantidad de minutos y / o horas de trabajo. Guarde los archivos de respaldo de su trabajo en varios programas en caso de que pierda datos. También escríbalos en un disco separado o en una unidad flash USB.
• (Para el método 3) Instale una aplicación de gráficos como Procreate o Brushes. Los programas de dibujo dedicados ofrecen más opciones para crear y manipular imágenes que los programas de animación. Tienen más pinceles, se pueden usar más capas, hay más formas de mover y manipular objetos en diferentes capas de la misma imagen. Use una aplicación de gráficos para crear fondos más detallados y luego importe el fondo guardado en su software de animación para usarlo al crear su caricatura.
• (Para todos los métodos) Para animar diálogos, use una tabla fonémica que muestre la posición de la boca para los distintos sonidos hablados, o pronuncie las palabras necesarias frente a un espejo para reproducir los movimientos de la boca en la animación.
• Ver dibujos animados. Preste atención al estilo, el movimiento y los errores.
• (Para todos los métodos) Intente buscar efectos de sonido en su software de procesamiento de video. Algunos de los programas, como iMovie, incluyen una biblioteca de sonidos. Si lo que necesita no está ahí, YouTube es otra buena fuente de sonidos. No olvide proporcionar enlaces a fuentes cuando utilice efectos de sonido de otras personas.
• (Para los métodos 2 y 4) Mantenga todos sus materiales organizados. Use sus carpetas firmadas para almacenar sus hojas de acetato o títeres recortados en caso de que necesite volver a disparar algo. Por ejemplo, mantenga juntas todas las hojas de película de acetato que se utilizan para animar una escena, como mover un brazo o una pierna.
• Crea animaciones antes de grabar diálogos.

Advertencias

• Reserve mucho tiempo para trabajar. Hacer una animación de dos minutos no parece un proyecto ambicioso en absoluto hasta que te pongas manos a la obra.
• Utilizando el trabajo de otras personas (música, efectos de sonido, etc.), estudie el tema de los derechos de autor y cumpla estrictamente con sus requisitos. No viole los derechos de los demás.